Sociedades Jazzeras


Al ser un arte vivo, a lo largo de su historia el jazz ha transitado por varios caminos, a trepado varias montañas y a surcado océanos. Se ha nutrido de culturas más allá de sus fronteras, ha brindado sus herramientas para otras músicas que sin querer perder su esencia se dieron cuenta de que para renovarse era importante utilizar esas herramientas jazzeras. La historia del jazz también ha tenido -y tiene- sus héroes y sus villanos, sus niños educados, sus niños rebeldes. Tiene sus décadas de oro, sus años de incertidumbre, sus años de siembra y cosecha. Y también lo que podemos llamar sus mágicas sociedades, que van más allá de un simple encuentro o una colaboración. Justamente el tema que hoy abordaremos en la Quinta Disminuida, está relacionado a algunas de estas sociedades.

  1. Teo – Miles Davis/John Coltrane
  2. Miles Ahead – Miles Davis/Gil Evans
  3. All Of Me – Billie Holiday/Lester Young
  4. 5 5 7 – Pat Metheny/Lyle Mays
  5. Corcovado/Change Partners – Frank Sinatra/Tom Jobim
  6. Agua de Beber/Garota de Ipanema/Sei La – Tom Jobim/Vinicius De Moraes
  7. Morena Flor – Vinicius de Moraes/Toquinho
  8. Retrato en Braco e Prieto – Stan Getz/Joao Gilberto
  9. When You Wish Upon A Star – Dave Brubeck/Paul Desmond
  10. Relaxin’ With Lee – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
  11. Liza (All the Clouds’ll Roll Away) – Steppane Grapelli/Django Reinhartd
  12. They Can’t Take That Away From Me – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
  13. Mallorca – Bob James/Earl Klugh
  14. My Funny Valentine – Gerry Mulligan/Chet Baker
  15. Delaunay’s Dilema – Milt Jackson/John Lewis
  16. Take The «A» Train – Duke Ellington/Billy Strayhorn
  17. O.G.D (aka Road Song) – Wes Montgomery/JimmySmith
  18. Three Banana – Carla Bley/Steve Swallow
  19. Solamente Una Vez – Gonzalo Rubalcaba/Charlie Haden

The Sound and The Sheets of Sound

 

Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que el invitado principal será el saxo tenor, pero escucharemos solamente a dos saxofonistas, dos saxofonistas fundamentales en la historia del jazz, con algunas similitudes, pero sobre todo con muchas diferencias:
Uno es negro y el otro blanco.

Se llevaban una diferencia de edad de solamente un poquito más de cuatro meses.

Ambos eran norteamericanos, uno nació en Carolina del Norte y el otro en Pensylvania.

Uno de ellos murió a los 40 años y el otro a los 64.

Ambos estuvieron vinculados a las drogas y al alcohol.

Ambos murieron de cáncer hepático.

Uno comenzó su carrera musical muy joven, a los 15 años, el otro después de los 20.

Pero si en algo eran completamente diferentes era en su sonido, ustedes lo comprobaran en la sesión de hoy.

  1. Now’s the Time – Dexter Culbertson’s U.S. Navy Band
  2. Congo Blues – Dizzy Gillespie Sextet
  3. In Your Own Sweet Way – Miles Davis Quintet
  4. While My Lady Sleeps – John Coltrane Sextet
  5. Giant Steps – John Coltrane Quartet
  6. My One And Only Love – John Coltrane/Johnny Hartman
  7. In a Sentimental Mood – John Coltrane/Duke Ellington
  8. A Love Supreme/Acknowledgement – John Coltrane
  9. Ogunde – John Coltrane
  10. Wolverine Blues – Jack Teagarden And His Orchestra
  11. Opus de Bop – The Bebop Boys
  12. Conception – Miles Davis Sextet
  13. Yesterdays – Stan Getz
  14. Body And Soul – Stan Getz Quintet
  15. Once – Stan Getz With Claus Ogerman Orchestra
  16. But Beautiful – Stan Getz/Bill Evans
  17. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) – Stan Getz/Joao Gilberto/Astrud Gilberto
  18. Soul Eyes – Stan Getz/Kenny Barron
  19. Hackensack – John Coltrane/Stan Getz/Oscar Peterson Trio

Dispararon al Pianista en La Quinta Disminuida


Tras pasar por el Festival de San Sebastián, el pasado viernes 6 de octubre, se estrenó el film “Dispararon al Pianista”, el regreso de Fernando Trueba (“Belle Époque” “Calle 54”) y Javier Mariscal después de la aclamada “Chico y Rita”, ganadora del Goya el Oscar a la Mejor Película de Animación, de la mano de BTeam Pictures. Ya les iré contando a lo largo del programa detalles al respecto. Los temas que sonaran en esta sesión son algunos que son parte de la banda sonora de ese film.

  • Nebulosa – Tenorio Jr.
  • Fim de Semana Em El Dorado – Tenorio Jr.
  • Sambinha – Tenorio Jr.
  • Embalo – Tenorio Jr.
  • Se Todos Fossem Iguais a Voce – Vinicius/Creuza/Toquinho
  • Samadhi – Tenorio Jr.
  • Clouds – Tenorio Jr.
  • Canto De Ossanha – Baden Powell/Vinicius de Moraes
  • Yesterday I Heard The Rain – Bill Evans
  • Nectar – Tenorio Jr.
  • Nana – Os Cobras
  • Alem Do Amor – Odette Lara/Vinicius de Moraes
  • Atabaque – Laurindo Almeida/Bud Shank
  • Lembrancas (Dedicado a Tenorio Jr.) – Toquinho
  • Copacabana – Joao Donato/Paulo Moura
  • So Danco Samba – Ella Fitzgerald
  • Travessia – Milton Nascimento
  • Ela E Eu – Caetano Veloso/Tom Veloso
  • Chega de Saudade – Joao Gilberto
  • Yesterdays – Bebo Valdes/Javier Colina

Adiós a La Chica de Ipanema


Todas las redes sociales y la prensa escrita de todo el mundo, informó la noticia de su muerte: Muere Astrud Gilberto a los 83 años que saltó a la fama con la canción compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes titulada ”Garota de Ipanema”, ”La chica de Ipanema” o “The Girl From Ipanema”,en portugués, castellano e inglés respectivamente.

Fue la primera canción que grabó y jugó un papel clave en hacer del sonido brasileño, conocido como bossa nova, un fenómeno en los Estados Unidos.
Astrud Gilberto disfrutó de una carrera discográfica de cuatro décadas, editando álbumes con músicos célebres como Stan Getz, Gil Evans, Stanley Turrentine, Eumir Deodato, Antonio Carlos Jobim y por supuesto su esposo de entonces Joao Gilberto. Sin embargo, su mayor éxito llegó con “La chica de Ipanema”, escrita por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, con letra en inglés de Norman Gimbel, que ella cantó en el disco del saxofonista Stan Getz .

Cuando la Astrud Gilberto grabó esa canción, estaba casada con João Gilberto, el cantante y guitarrista brasileño al que a menudo se hace referencia como el padre de la bossa nova. En 1963, los dos viajaron de Río de Janeiro a la ciudad de Nueva York, donde Joao se dispuso a grabar un álbum conjunto Stan Getz, quien pocos años antes, ya había lanzado tres álbumes que mezclaban jazz con samba y bossa nova.

No está claro exactamente quién tuvo la idea de involucrar a Astrud (una cantante no profesional) en el álbum, que luego se lanzó como «Getz/Gilberto». Algunos acreditan a su productor, Creed Taylor ; otros dan crédito a la propia Astrud, y ella misma le dio crédito a su esposo.

“Mientras ensayaba con Stan”, dijo Astrud Gilberto en una entrevista de 2002 para su sitio web oficial, “João casualmente me pidió que me uniera y cantara un coro en inglés después de que él acababa de cantar el primer coro en portugués”.

“Stan fue muy receptivo, de hecho muy entusiasta”, continuó. “Nunca olvidaré que mientras escuchábamos la canción recién grabada en la sala de control del estudio, Stan Getz me dijo, con una expresión muy dramática…”Esta canción te hará famosa”.

  • The Girl From Ipanema Astrud Gilberto/Joao Gilberto/Stan Getz
  • Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado) Astrud Gilberto/Joao Gilberto/Stan Getz
  • One Note Samba Astrud Gilberto/Stan Getz
  • Only Trust Your Heart Astrud Gilberto/Stan Getz
  • It Might As Well Be Spring Astrud Gilberto/Joao Gilberto/Stan Getz
  • Voce e Eu Astrud Gilberto/Joao Gilberto/Stan Getz
  • Agua de Beber Astrud Gilberto/Tom Jobim
  • Once I Loved Astrud Gilberto/Tom Jobim
  • O Morro (Nao Tem Vez) Astrud Gilberto/Tom Jobim
  • Dindi Astrud Gilberto/Tom Jobim
  • So Tinha De Ser Com Voce Astrud Gilberto/Tom Jobim
  • Berimbau Astrud Gilberto/Gil Evans
  • I Will Wait For You Astrud Gilberto/Gil Evans
  • A Felicidade Astrud Gilberto/Gil Evans
  • Once Upon A Summertime Astrud Gilberto/Gil Evans
  • Fly Me To The Moon Astrud Gilberto/Claus Ogerman
  • Manha de Carnaval Astrud Gilberto/Claus Ogerman
  • The Shadow Of Your Smile Astrud Gilberto/Claus Ogerman
  • Wailing Of The Willow Astrud Gilberto
  • Ponteio Astrud Gilberto/Stanley Turrentine
  • Far Away Astrud Gilberto
  • Desafinado Astrud Gilberto/George Michael
  • Zurich 3 AM Astrud Gilberto
  • Jungle Astrud Gilberto

Marzo de Bossa Nova

 


Para esta sesión de la quinta disminuida he preparado un programa que girará alrededor de la Bossa Nova y que, también estará, de alguna forma, inundado con las aguas de marzo.

Para hablar de la Bossa Nova siempre es bueno remitirse a la página “Bossa Nova Clube” magistralmente dirigida por Carlos Anglada.

Es muy difícil explicar lo que es Bossa Nova.También es complicado resumir cuales son los parámetros para determinarla.

Nada diferente como el intentar explicar lo que es el Samba, el Jazz, el Rock o el Blues.

En realidad, todas son expresiones musicales artísticas surgidas en un determinado momento y en un determinado lugar, con sus diversas características e influencias.

En el caso específico de la Bossa Nova, el proceso gradual de modernización de la música brasileña ya venía desde la década de 1930.

Eran varios los factores que irían surgiendo gradualmente.

Como la aparición de una música más rebuscada del compositor Ary Barroso, una letra más coloquial como la del también compositor y sambista Noel Rosa o la interpretación de canciones en un espacio más intimista como las del cantante Mário Reis.

Esa evolución musical venía sucediendo en Brasil de forma natural y paulatinamente a través de varias décadas.

Pero algo diferente sucedió al final de la década de los años 50′ en Río de Janeiro. Algo funcionó como un detonador.

Siempre es bueno escuchar a quién estaba allí, en primera línea.

Alguien que participó activamente en todo el proceso.

El mismo que dio la regla y el compás para definir lo que serían las bases de la Bossa Nova.

Según Tom Jobim, si no fuese por el ritmo de la guitarra «batida do violão» y la forma de cantar de un baiano prácticamente desconocido llamado João Gilberto, la Bossa Nova tal como la conocemos jamás habría existido.

João Gilberto fue la espoleta, el detonador de la revolución musical. Muchos músicos recuerdan hasta el día de hoy, dónde y cuando fue la primera vez que escucharon a João Gilberto. Recuerdan el impacto que les causó aquel nuevo sonido, aquel nuevo ritmo.

  • Aguas de Marzo – Miucha/Joao Gilberto/Stan Getz
  • Chega de Saudade – Nara Leao
  • Recado Bossa Nova – Joanne Brackeen
  • Só Tinha Que Ser Com Você – Eliane Elias
  • Passarim – Eliane Elias
  • Aguas de Marzo – Stacey Kent
  • Samba Saravah – Karrin Allyson
  • A Felicidade – Karrin Allyson
  • Quiet Nights Of Quiet Stars – Diana Krall
  • Insensatez – Maria Creuza
  • Aguas de Marzo – Stacey Kent/Suzanne Vega
  • Caramel – Suzanne Vega
  • God Only Knows – Luciana Souza
  • Samba Em Preludio – Cyrillee Aimee/Diego Figuereido
  • Once I Loved – Shirley Horn
  • Agua de Beber – Astrud Gilberto
  • Anos Dourados – Miucha
  • Desafinado – Joyce Moreno
  • Fotografía – Gal Costa
  • Ensayo – Elis Regina/Tom Jobim
  • Aguas de Marzo – Elis Regina/Tom Jobim

La Guitarra Acústica en el Jazz

En esta sesión comparto con ustedes un programa que tendrá como centro temático a un maravilloso instrumento. Un instrumento acústico que tiene un lugar importante en el jazz, la guitarra acústica. Entendiendo acústica como aquella en la cual la caja de resonancia (y no así un micrófono como en el caso de la eléctrica) es lo que permite amplificar la vibración de las cuerdas.

En esta sesión, tendremos todo tipo de guitarras acústicas, con cuerdas de metal, de nylon, pulsadas con las yemas de los dedos, pulsadas con púa. Guitarristas de todos los estilos de jazz y sus derivaciones.

Escucharemos a guitarristas que usaron la guitarra acústica, no ocasionalmente, sino que en su discografía, o en su carrera musical, le dedicaron un lugar de importancia. Muchos de ellos grabaron discos completos con este instrumento. En la primera hora del programa escucharemos a guitarristas eminentemente acústicos (con algún que otro desliz por la eléctrica) considerados referentes del instrumento. En la segunda hora escucharemos a aquellos que combinan en su carrera tanto a la eléctrica como la acústica, pero que en esta sesión nos acariciaran con esta última. Que disfruten de la sesión.

  • J’attendrai Swing – Django Reinhradt
  • Stardust – Oscar Aleman
  • Desafinado – Charlie Byrd
  • Eu Vim Da Bahia – Joao Gilberto
  • Berimbau – Baden Powell
  • Lundu – Egberto Gismonti
  • Lukiña – Romero Lubambo
  • Casa Bernardo – Paco de Lucia
  • Barrio Negro – Tomatito
  • Waltz for Debby – Niño Josele
  • I Say a Little Prayer – Earl Klugh
  • La Baleine – John McLaughlin
  • Love Song – John Abercrombie
  • Aquelas Coisas Todas – Toninho Horta
  • Rolf and the Gang – John Scofield
  • Fantasia Suite for Two Guitars – Al Di Meola
  • Lonely Woman – Pat Metheny
  • Fa Do – Luis Salinas
  • One Take – Bireli Lagrene
  • Guardian Angel – McLaughlin/De Lucia/Di Meola

Parejas haciendo…jazz

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que lo tenía listo hace bastante tiempo pero que por diferentes razones no pude presentarlo, hoy si, y está listo para que lo disfruten…a ver les cuento por donde va nuestra sesión de hoy. Hice algún programa dedicado a las musas del jazz, y obviamente me referí a la Baronesa Pannonica de Koenigswarter como la musa de varios jazzeros importantes, Charlie Parker, Thelonious Monk, Horace Silver y otros. También hice un programa en el que los temas tenían a la pareja amorosa como destinataria específica, como cuando Jaco Pastorius le compuso un tema a Tracy, Chick Corea a Gayle Moran, John Coltrane a Naima, Michel Camilo a Sandra y demás. Programas con una intensidad amorosa muy importante, ya que los temas están dedicados a la pareja, la esposa, la compañera o como la quieran llamar. Para la sesión de hoy, sin embargo, he tratado de ir un paso más, ya que escucharemos a parejas haciendo jazz, juntos, mano a mano.

  • Yesterdays – Elmo Hope/Bertha Hope
  • I Cover the Waterfront – Peggy Lee/Dave Barbour
  • Never Let Me Go – Stanley Turrentine/Shirley Scott
  • Deep River – Toshiko Akiyoshi/Charlie Mariano
  • Summie – Toshiko Akiyoshi/Lew Tabakin
  • Take Five – Eliane Elias/Randy Brecker
  • Swept Away – Eliane Elias/ Marc Johnson
  • Lawns – Carla Bley/Steve Swallow
  • Amor Chegou – Brad Mehldau/Fleurine
  • Come Rain or Come Shine – Chick Corea/Gayle Moran
  • Hand In Hand – Chick Corea/Gayle Moran
  • Corcovado – Astrud Gilberto/Joao Gilberto
  • Sun Star – John Coltrane/Alice Coltrane
  • All Africa – Max Roach/Abbey Lincoln
  • Someone To Watch Over Me – Ella Fitzgerald/Ray Brown
  • Aspan – John McLaughlin/Katia Labeque
  • San Francisco River – Airto Moreira/Flora Purim

El Susurro Final del más Exquisito Desafinado


Ahora sí, se fue de este mundo para siempre el músico que pasó la mayor parte de su vida yéndose, Joao Gilberto. El enigma más indescifrable de la música popular, genio del susurro, apenas percibido y absolutamente imprevisto. Su cantar suave, tímido, su batida en la guitarra, de un ritmo de matemática incalculable, su dulce fraseo cantado-hablado, su melancolía terminal, formulada con trazos tenues hasta el desconcierto, toda su música exige ser atravesada como una experiencia paradojal. “Quien oye esas canciones debe poner de su parte casi tanto como quien las interpreta. No hay manera de desconcentrarse sin perder lo esencial. Porque lo esencial tiene que ver, precisamente, con los detalles casi imperceptibles”.

Joao es uno de los pocos artífices de la bossa nova, una irrupción en la escena que necesitó de muy pocos discos para cambiar todo para siempre, expresión de un refinamiento modernista irrepetible.

Joao Gilberto murió a los 88 años el sábado 6 de Julio, a eso de las tres de la tarde, en su departamento de la Rua Carlos Góes, 234 número 802, del barrio de Leblon en Rio de Janeiro. En el último tiempo y por motivos relativos a su vida personal y financiera en relación con su familia, João estaba triste, frágil, enflaquecido, y lo peor de todo, sin ganas de aquello que siempre había amado, tocar su guitarra. Joao Gilberto se fue apagando de a poco, como terminaban casi todas sus canciones.

  • Chega de Saudade – Joao Gilberto
  • Chega de Saudade – Jon Hendricks
  • Desafinado – Joao Gilberto
  • Desafinado – Chick Corea and Spanish Heart Band
  • Rosa Morena – Joao Gilberto
  • Rosa Morena – Kurt Elling
  • Meditação – Joao Gilberto
  • Meditação – Joe Pass
  • Este Seu Olhar – Joao Gilberto
  • Este Seu Olhar – Zoot Sims/Jimmy Raney/Jim Hall
  • Aguas de Março – Stan Getz/Miucha/Joao Gilberto
  • Aguas de Março – Rosemary Clooney/John Pizzarelli
  • Corcovado – Gilberto/Getz/Jobim/Astrud
  • Corcovado – Miles Davis/Gil Evans
  • O Grande Amor – Gilberto/Getz/Jobim
  • O Grande Amor – Pat Metheny
  • Triste – Joao Gilberto
  • Triste – Frank Sinatra/Antonio Carlos Jobim
  • Violão Amigo – João Gilberto

Jazzeando en Carnaval

El jazz al ser la más popular de las cultas y la más culta de las populares, está presente en todas las manifestaciones culturales de la humanidad, y al ser una música “mestiza” desde sus orígenes, fácilmente se brinda, o más bien se adapta, se transforma, para diferentes tipos de objetivos. En esta sesión de La Quinta Disminuida vamos a escuchar a varios músicos de jazz, de diferentes partes del planeta, que plantearon su propuesta con aires carnavaleros.

A lo largo del programa, les contaré también algo de la historia sobre los orígenes del carnaval, para lo cual voy a recurrir a textos, maravillosos, inspirados en el carnaval, como “El Dios que baila en la oscuridad” de Gabriel Rolón, “Danza el loco carnaval” de Christian Kupchik y algunos textos de Umberto Eco.

Felíz carnaval 2019!!!

  • Shake It And Break It – King Oliver
  • Carnival – Artie Shaw
  • Carnival – Stan Kenton
  • Don’t Stop The Carnival – Sonny Rollins
  • Carnival – Maynard Ferguson
  • Carnival – Oscar Peterson
  • Foforo Fo Firi – Los Hombres Calientes
  • Carnavalito – Joe Zawinul
  • Carnival – Miles Davis
  • Waka Tokory – Yayo Morales
  • Carnival – Aziza Mustapha Zadeh
  • Candombe – Luis Salinas
  • La Murga Rosa – Daniel Maza
  • Manhã de Carnaval – Larry Coryell
  • Manhã de Carnaval – Joao Gilberto
  • Sonho De Um Carnaval – Paulinho Da Viola
  • Marcha Da Quarta Feira de Cinzas – Toquinho y Vinicius

Standards, Bossas y MPB

Continuando con la celebración de los sesenta años de la Bossa Nova, que presentamos en el mes de septiembre, en el programa que hoy comparto con ustedes, escucharemos diez standards en versiones de músicos norteamericanos o europeos y las alternaremos con la misma versión a cargo de músicos brasileños. Y en la segunda parte, haremos lo inverso, es decir escucharemos temas de la Bossa Nova o de la música popular brasileña (MPB) alternados con la interpretación de este tema a cargo de un músico norteamericano o europeo.

Es importante recordar que en ningún momento mi objetivo fue hacer comparaciones odiosas, sino más bien, poder sentir los diferentes tipos de motivaciones que se ven influenciadas dependiendo la cultura y el propio entorno.

  • Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
  • Fly Me To The Moon – Djavan
  • Smile – Tony Bennett
  • Smile – Djavan
  • I Fall In Love Too Easily – Shirley Horn
  • I Fall In Love Too Easily – Gal Costa
  • All Of Me – Bireli Lagrene
  • All Of Me (Disse Alguem) – Joao Gilberto/Caetano Veloso
  • The Shadow of Your Smile – Bireli Lagrene
  • The Shadow of Your Smile – Astrud Gilberto
  • Chega de Saudade – Milton Nascimento
  • Chega de Saudade – John Hendricks/Herbie Hancock
  • Rosa Morena – Joao Gilberto
  • Rosa Morena – Kurt Elling
  • Para Dizer Adeus – Maria Bethania
  • Para Dizer Adeus – Sarah Vaughan
  • Coração Vagabundo – Caetano Veloso/Gal Costa
  • Coração Vagabundo – Karrin Allyson
  • The Girl From Ipanema – Nara Leao
  • The Girl From Ipanema – Ella Fitzgerald