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Jazzeando con Chopin

La vida de Frédéric Chopin está rodeada de misterio e intriga. A pesar de su inmenso talento musical y su influencia, hay muchos aspectos de su vida personal que siguen siendo desconocidos. Desde su carácter reservado hasta sus enigmáticas relaciones, la vida de Chopin sigue fascinando y desconcertando a historiadores y aficionados a la música por igual. Su aura misteriosa añade una capa adicional de intriga a su ya cautivadora música.

A lo largo de su vida, Chopin se enfrentó a numerosos retos y luchas, que contribuyen aún más al carácter enigmático de su trayectoria. Desde sus problemas de salud y limitaciones físicas hasta su agitación emocional y sus batallas contra la salud mental, la vida de Chopin no fue nada fácil. Además, tuvo que sortear retos políticos y sociales, viviendo en una época de agitación política y transformación cultural. A pesar de estos obstáculos, la música de Chopin sigue resonando entre el público de todo el mundo, demostrando el poder perdurable de sus composiciones. Su legado e impacto en el mundo de la música son innegables, y su enigmática vida no hace sino aumentar el encanto y la fascinación que rodean a su nombre.

En esta sesión escucharemos a importantes maestros del mundo del jazz que, desde diferentes ángulos, abordan su obra.

  1. Vals en Do sostenido Menor Opus 64, No. 2 – Kurt Rosenwinkel/Jean-Paul Brodbeck
  2. Preludio en Re bemol Mayor Opus 28, No. 15 – Kurt Rosenwinkel/Jean-Paul Brodbeck
  3. Fantasia Impromptu – Paquito D’Rivera
  4. Vals de la Media Hora – Paquito D’Rivera
  5. Gran Vals Brillante en Mi bemol Mayor Opus 18 – Eugene Cicero Trio
  6. Preludio en Mi Menor Opus 28 No. 4 – Eugene Cicero Trio
  7. Preludio en Mi Menor Opus 28 No. 4 – Gerry Mulligan
  8. Insensatez – Antonio Carlos Jobim
  9. Nocturno en la Celda – Pepe Rivero Trio
  10. Música Para Tus Ojos Negros/Estudio Opus 10 No. 3 – Pepe Rivero Trio
  11. Vals en Re bemol Mayor Opus 64 No. 1 – Novi Singers
  12. Polonesa en la bemol mayor – European Jazz Trio
  13. Vals en la menor – Chucho Valdes
  14. Preludio en Do Menor Opus 28 No. 20 – Jean Luc Ponty
  15. Polonesa No. 3 Opus 40-1 «Militar» – Makoto Ozone
  16. Mazurka en Do Mayor Opus 24, No. 2 – Leszek Mozdzer
  17. Blue Interlude – Bill Evans
Programa   / / / / / / / / / / / / /

Coqueteos del Jazz con el Pop

antes ahora y siempre

La sesión de hoy no es apta para los puristas del jazz, aquellos quienes no están dispuestos a abrir la mente para conocer los deslices que importantes y fundamentales músicos del ámbito del jazz, tuvieron que dar con algún afán particular, ya sea para estar a tono con el entorno musical-cultural del momento, cautivar nuevas audiencias, profesionalizar otros géneros, acercar el jazz con anzuelos algo más comerciales, ganar algo más de dinero o lo que fuere. Este es el caso de la fusión del jazz con el pop, cuando importantes referentes del mundo del jazz, decidieron plantear propuestas musicales muy cercanas al pop, sobre todo al periodo que se conoce como “música disco”. Para ello me circunscribiré a un período especifico de diez años, específicamente entre el año 1978 y 1988.

En la lista de músicos que he elegido para cumplir este objetivo, están jazzeros de trayectoria indiscutible, en lo que se conoce como la “tradición jazzera”, y que nadie podría denostar, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Tony Williams, Jean-Luc Ponty, Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea y Joe Zawinul. Como se habrán dado cuenta, todos ellos fueron actores fundamentales no solamente de la corriente conocida como jazz-rock o fusión, sino también del Hardbop y del periodo modal, pero qué, en ciertos discos o temas, hicieron un viraje, algunos ocasionales y otros más largos, a la música pop o disco, eso sí, siempre utilizando las herramientas del jazz, algunas veces armónicamente, otras en la rítmica, otras en los timbres, etc.

En la segunda parte del programa, escucharemos a cinco músicos, muy jóvenes todos, en propuestas musicales generadas entre el 2021 y el 2022. Ya verán ustedes como podremos encontrar muchas similitudes musicales y conceptuales a pesar de existir una brecha de tiempo de más de cuarenta años. Que disfruten de esta sesión que está bautizada como: Coqueteos del Jazz con el Pop: antes, ahora y siempre.

  • I Thought It Was You – Herbie Hancock
  • Tony – Tony Williams
  • Condition Red – Wayne Shorter
  • Full Nelson – Miles Davis
  • More Hot Fun – Stanley Clarke
  • In Spiritual Love – Jean-Luc Ponty
  • Light Years – Chick Corea
  • No Mercy For Me – Joe Zawinul
  • Orbit Trip – Golden Mean
  • Through Walls – Golden Mean
  • Gravitate – Oscar Jerome
  • Fkn Happy Days N’ That – Oscar Jerome
  • I Did It For You – Yussef Dayes/Tom Misch
  • Lift Off – Yussef Dayes/Tom Misch
  • Smile – Domi & JD Beck
  • Whatup – Domi & JD Beck
  • Moon – Domi & JD Beck/Herbie Hancock
Programa   / / / / / / / / / / / /

«La Rebeldía de los Ortodoxos»

Conversaciones con Gonzalo Mendieta

La sesión que hoy comparto con ustedes es producto de una charla jazzero-musical con un entrañable amigo de muchos años, que posee, entre algunas de sus virtudes, una gran sensibilidad musical que no solamente se circunscribe al mundo del jazz sino de la música en general. Gran conocedor de la obra de Bob Dylan, fue parte de la quinta disminuida cuando hace algo más de un año, en julio de 2020, exploramos las cercanías-lejanías de Robert Allen Zimmerman con el jazz y del jazz con este maestro premio Nobel de literatura. (https://www.quintadisminuida.com/?p=1231)

Esta sesión, es un mano a mano que les aseguro les será absolutamente disfrutable.

  • In Case You Missed It – Art Blakey & Jazz Messengers
  • What a Little Moonlight Can Do – Jose James
  • Mood Indigo – Charles Mingus
  • Autumn Rain – Ahmad Jamal
  • In Another Time – Sade
  • Tom Sawyer – The Bad Plus
  • Cosmic Messenger – Jean-Luc Ponty
  • Stepping Out With My Baby – Tony Bennett
  • Your Mother Should Know – Brad Mehldau
  • Eighteen – Pat Metheny Group
  • Amandla – Miles Davis
  • For Art´s Sake – Kenny Garrett
  • Bolivia – Freddie Hubbard
  • Bolivia – Gato Barbieri
Programa   / / / / / / / / / / / / /

Una Quinta con Esperanza para arrancar el 2021

Bienvenidos a la primera quinta de este 2021. Muchas gracias por su sintonía, por su compañía, por su compromiso y por el cariño que le tienen a este programa de jazz que se transmite desde la ciudad de La Paz. Primero que nada, quiero desearles que tengan un excelente 2021, un año que tiene como antecedente al año más atípico y extraño en la última centuria del planeta tierra.

Muchas gracias también por su activa participación en las redes sociales en las que, sin complejos ni prejuicios, interactuamos constantemente. Justamente producto de estas interacciones, ustedes fueron responsables de los temas que escuchamos el 24 y 31 de diciembre de 2020 y también lo serán de la primera hora de este primer programa del año. La segunda parte del programa la dedicaremos a escuchar temas que tienen como centro de su propuesta temática a uno de los aspectos más importantes para encarar este 2021…la esperanza.

  • Loverman – Charlie Parker
  • Joy Spring – Clifford Brown
  • There is no Greater Love – Gene Ammons
  • Christmas in Rio – Stanley Clarke
  • Taquirari Experimental para un amigo – Sol Simiente Sur
  • Alma – Roberto Morales
  • Children of Sanchez – Chuck Manggione
  • The Song of Hope – Avishai Cohen
  • Esperança – Peter Erskine Trio
  • Rhythms of Hope – Jean-Luc Ponty
  • Esperanza – Jon Lucien
  • Yearning – Brad Mehldau
  • Living Hope – Dominique Di Piazza
  • Glimmer of Hope – Marcin Wasilewski Trio/Joe Lovano
  • The Hope – Flora Purim
Programa   / / / / / / / / / / / / / / /

Día Internacional del Jazz 2019

Cada 30 de abril se celebra en diferentes ciudades del planeta el Día internacional del jazz, que este año tendrá como sede la ciudad de Melbourne, en Australia. Ciudades como Washington, Nueva York, Estambul, Osaka, La Habana, San Petesburgo y París, fueron la sede en anteriores años. Más allá de ello, este evento se realiza en más de 195 países alrededor del mundo, en los que se presentan no solamente conciertos, sino también muestras de fotografía, exposiciones de cuadros, charlas magistrales, conversatorios, talleres, etc. todo esto en coordinación entre el Embajador nominado por la UNESCO Herbie Hancock y el Thelonious Monk Institute of Jazz.

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
Este año, la ciudad de La Paz, también se une a la celebración con un concierto en el que participarán importantes grupos del país abarcando gran cantidad de estilos que forman parte de este género.

El jazz, es más que simplemente una música, es un mensaje universal de paz que armoniza ritmo y significado, transmite valores significativos para cada mujer y cada hombre y ofrece oportunidades únicas para el entendimiento mutuo, mediante la escucha, la interpretación y la improvisación. Este espíritu ha inspirado a músicos, poetas, pintores y escritores de todo el mundo, y nos recuerda que la cultura es mucho más que entretenimiento. Este es el motivo por el que la UNESCO creó el Día Internacional del Jazz.
El jazz evoca el poder de la música para construir la paz y reunir a personas de todas las culturas y orígenes. La historia del jazz se asienta en una prodigiosa mezcla de pueblos y culturas, de África, Europa, el Caribe y América.

En este programa entrevistaremos a un músico boliviano que es uno de los impulsores de esta celebración en Bolivia.

  • Butterflies Fly In Pairs – A Bu
  • Popó – Chico Pinheiro
  • Wandering – Tineke Postma
  • All Of You – Jane Monheit
  • Alone Together – Mark Nightingale
  • Teen Town – Frecuencias Bajas
  • You´ve Got It Bad Girl – Herbie Hancock
  • I’ve Found a New Baby – Joe Venuti/Eddie Lang
  • Bach Improvisation – Reinhardt/Grappelli/Eddie South
  • Jattendrai Swing – Grapelli/Reinhardt/Hot Club De France
  • Don’t Get Around Much Anymore – Duke Ellington/Svend Asmussen
  • Todo Va a Estar Bien – Gustavo Orihuela
  • Boom – Gustavo Orihuela
  • Paseo Por Tu Bosque – Gustavo Orihuela
  • Aurora – Jean Luc Ponty
  • Irremediablement – Didier Lockwood
Programa   / / / / / / / / / / / / / / / / /

Fusión Setentera y un adiós a Jerry

A finales de los años sesenta, el jazz necesitaba encontrar nuevas sendas creativas después de la prematura muerte de John Coltrane en 1967 y el punto sin retorno alcanzado por el Free Jazz. Es entonces cuando Miles Davis comienza la preparación de un elixir mágico, una poción de brujas, su álbum “Bitches Brew”. La idea ya la venía masticando desde principios de 1968 con la introducción de un piano eléctrico en su banda. Todos los ingredientes se consolidarían un 18 de febrero de 1969 cuando con un octeto entraría al estudio para registrar el álbum “In A Silent Way”. En estos dos álbumes Miles había convocado a los más jóvenes y lucidos alquimistas de la época. Entre los elegidos estaban, Joe Zawinul, Chick Corea, Larry Young, John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Lenny White, Jack DeJohnnete, Dave Holland, Miroslav Vitous y Billy Cobham entre muchos otros. Todos músicos jóvenes, obviamente mucho más jóvenes que él que había cumplido 43 años. Los mayores eran Wayne Shorter de 36 y Herbie Hancock de 29 y que ya venían de tocar con Miles en su segundo gran quinteto.

En este programa escucharemos a estos maestros que con las enseñanzas del “Gran Chamán” querían provocar una nueva revolución en al jazz.
Antes de empezar el programa le dedico unos minutos a la gran pérdida que sufrió el jazz cuando el primero de octubre de 2018 partió de este mundo el trompetista y conguero Jerry Gonzáles

  • Earth Dance – Jerry Gonzalez
  • Bye Ya – Jerry Gonzalez
  • Spanish Key – Miles Davis
  • You’re Everything – Chick Corea return To Forever
  • Watermelon Man – Herbie Hancock Head Hunters
  • Sanctuary – Mahavishnu Orchestra
  • Spectrum – Billy Cobham
  • Olhos De Gato – Gary Burton
  • Bird Fingers – The Eleventh House
  • Mr Spock – Tony Williams Lifetime
  • Red And Orange – Abercrombie/Hammer/Dejohnnette
  • Synthesizers Dance – Miroslav Vitous
  • Magical Dog – Jan Hammer Group
  • Havona – Weather Report
  • Sunset Drive – Jean Luc Ponty
Programa   / / / / / / / / / / / / / / / / /

El violín mágico de Didier Lockwood

Existe una vieja historia de la tradición entre los violinistas franceses que comenzó con Michel Warlop, una de las primeras estrellas francesas en el arte de tocar el violín que acompañó a cantantes como Maurice Chevalier y Germaine Sablon a mediados de los años treinta que también trabajó junto a Stephane Grappelli y Django Reinhardt. Esta conocida historia del violín cuenta que en 1937 Michel Warlop regaló su instrumento a Stephane Grapelli. Este pasaría el testigo, años más tarde, a Jean-Luc Ponty y en 1979 ambos tomaron la decisión de que debía llegar a las manos del entonces muy joven Didier Lockwood, es por eso que cuando uno escucha a Didier siente que en su instrumento está toda la historia del violín jazzístico y también su profundo acercamiento a la tradición clásica europea.

El 18 de febrero de 2018, ese violín quedó huérfano y este programa es un homenaje a este gran maestro francés del violín.

  • Vieux Pape
  • Automatic Man
  • Overdrive
  • Crazy Eights
  • Pent Up House
  • Round Midnight
  • Brasilia
  • Angelito
  • Autumn Leaves
  • Someday My Prince Will Come
  • Cousin William
  • Back To Big Apple
  • (Duo con Michel Petrucciani)
  • Nuages
  • Minor Swing
  • Bachianas Brasilieiras N° 5
  • (Trio con Richard Galliano y Bireli Lagrene)
  • The Kid
  • Time To Time
Programa   / / / / / / / / /

Homenaje Póstumo a Allan Holdsworth

Sin lugar a dudas Allan Holdsworth fue uno de los mejores guitarristas de jazz y de rock progresivo. Ha sido citado muchas veces como influencia por varios guitarristas eléctricos. Su forma de tocar la guitarra lo convirtió en uno de los guitarristas más innovadores de todos los tiempos, a él hay que reconocerle una gran habilidad para improvisar solos y esculpir la voz de la guitarra en una creciente gama de texturas y colores. Avalado esto por la experiencia de haber comenzado el estudio de la guitarra y posteriormente el violín, comprendiendo texturas varias que se obtienen en el terreno de los instrumentos de cuerda.

Desde el principio de su carrera, Holdsworth trató de imitar con la guitarra el fraseo de John Coltrane y las estructuras armónicas de Debussy, logrando con el tiempo un estilo único en cuanto al nivel técnico y expresividad. Su capacidad para improvisar sobre acordes complejos y desafiantes siempre reveló una profunda base emocional y una personalidad fuerte e imaginativa, identificable al instante.
El domingo 16 de abril partió de este mundo este gran guitarrista que a pesar de estar siempre a la vanguardia fue, de alguna forma, subvalorado. Este programa en su integridad va dedicado a él a través de un viaje por su carrera musical tanto como solista como también como miembro de diferentes grupos.

  • Land Of The Bag Snake – Soft Machine
  • Protocosmos – Tony Williams Lifetime
  • Beelzebub – Bill Bruford
  • Nostalgic Lady – Jean Luc Ponty
  • Sly Money – Soft – Machine
  • Stories To Tell – Stanley Clarke
  • Moon – Andrea Marcelli
  • Baker’s Treat – SoftWorks
  • Devil Takes The Hindmost – Holdsworth/Haslip/Husband
  • Velvet Darkness – Allan Holdsworth
  • Golden Lakes – Allan Holdsworth/Gordon Beck
  • Home – Allan Holdsworth
  • Funnels – Allan Holdsworth
  • Spokes – Allan Holdsworth
  • Michelle – Allan Holdsworth
  • Isotope – Allan Holdsworth
  • The Drums Were Yellow – Allan Holdsworth
Programa   / / / / / / / / / / /

Obituario Jazzero 2016

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Obituario2016

En esta sesión recordaremos a algunos músicos del ámbito del jazz que dejaron este mundo el pasado 2016. Algunos de ellos tuvieron un programa especial, otros nunca sonaron en nuestras sesiones, más allá de ello, esta es una oportunidad para rendirles un homenaje a través de los siguientes temas de los que fueron parte, ya sea como líderes o como acompañantes.

  • Harlem – Paul Bley
  • Song For My Father – Ramsey Lewis Trio
  • Eleanor Rigby – Oscar Peterson
  • Bumpin’ on Sunset – Wes Montgomery
  • Estupenda Graca – Pat Metheny
  • All Blues – Ernestine Anderson
  • Last Kiss – Gato Barbieri
  • Easy On The Heart – Charlie Haden Quartet West
  • What´s New – Bill Evans/Jeremy Steig
  • Memories For Scotty – Don Friedman
  • (I Loves You) Porgy – McCoy Tyner/Bobby Hutcherson
  • Tal Vez No Tenga Fin – Horacio Salgán
  • Cé – Ivan Lins/Toots Thielemans
  • Where Are You? – Sonny Rollins
  • The Jungle Line – Herbie Hancock
  • Low Blow – Victor Bailey
  • A Song For You – Ray Charles
  • Lost Mind – Mose Allison
  • You And The Night And The Music – Hod O’Brien
  • Mirage – Jean-Luc Ponty
Programa   / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Traiciones jazzeras

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Electrojazz

Cuando se iniciaba la década de los años cuarenta, Duke Ellington decidió excederse de los aproximadamente tres minutos habituales que duraba un tema y además corrió el riesgo de introducir un cambio mucho más estructural relacionado con un pulso rítmico irregular. La obra en cuestión era “Black, Brown & Beige”. Los ortodoxos no tardaron en protestar por estos cambios, pero más aún, la revista especializada en jazz Down Beat tuvo la desacertada conclusión de decretar la muerte del género a través de la simple frase: “No hay beat y si no hay beat no hay jazz”. Añadía a esta lapidaría conclusión que: “Ellington se toma diez minutos para decir mal lo que habitualmente dice bien en tres”. Tal vez no fue la primera vez y, con seguridad, no fue la última. El bebop y sus armonías complejas y ritmos frenéticos, el free-jazz y su liberación de todas las estructuras y la electrificación que introdujo en el jazz Miles Davis, en sus obras “In a Silent Way” y “Bitches Brew”, también significaron para muchos, la muerte del jazz. Sin embargo, muchos somos conscientes de que todo ocaso es un amanecer en otra parte y que no hay final que no signifique un comienzo. El jazz, es más un alfabeto que un lenguaje, e incluso es un cierto modo de organizar alfabetos.

Desde mi punto de vista, el jazz en esencia, en espíritu, es una actitud hacia la música que no repara en fusionarse con cuanto ritmo se sienta identificado para intentar descubrir nuevos sonidos, en una búsqueda constante de nuevas fuentes, y el resultado no siempre es el esperado ni el mejor. Muchas veces suele cruzar las barreras y correr riesgos al separarse de la corriente con el consiguiente rechazo y desplazo de la consideración de los expertos y fanáticos, aunque en contados casos el reconocimiento y la valoración de “genialidad” suelan venir tiempo después. Una de las últimas “traiciones” destinada a mantenerlo con vida, heredera como tantas otras de alguno de los miles de Davis existentes, se llama electrojazz.

En esta sesión de la quinta disminuida escucharemos en la primera parte la propuesta de algunos de los “Apóstoles de la fusión” para en la segunda introducirnos de lleno al Nu-Jazz, al electrojazz y todas las formas que se derivan de estos conceptos.

  • On My Way To Bombay – Jean Luc Ponty
  • Parhelia – Anthony Jackson/Yiorgos Fakanas
  • Madrugada – Yellowjackets
  • Galaxy 32 Star 4 – Chick Corea
  • Being You Being Me – John McLaughlin
  • Sierra – Al Di Meola
  • Do You – John Patittuci
  • Little Indian – Nils Petter Molvaer
  • Oh Ye – Bugge Wesseltoft
  • Thrills – Matana Roberts
  • If I Tell You I Love You – Melody Gardot
  • Re Run – Kamasi Washington
  • I See All Shades Of You – Nicola Conte
  • Latin Note – Saint Germain
  • Twin – Christian Scott
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