El coqueteo de Jazzeros con Grupos de Cuerdas

Muchas evidencias discográficas nos hacen pensar que la utilización de “grupos de cuerdas” para los músicos de jazz, tenía una connotación no solamente musical, sino también comercial y de posicionamiento de un público adicional. Muchos creen que la utilización de Las palabras “con cuerdas” tenía un sonido sagrado para los músicos de jazz. Significaba que una compañía discográfica los consideraba dignos de una gran inversión, que podría conseguirles un público más amplio y, tal vez, poner fin a sus penurias. En aquellos épocas de la supremacía del Long Play, los discos de “música ambiental” con melosos sonidos orquestales se vendían como pan caliente y eran como un empapelado musical para el hogar de los felices años cincuenta. Y así era como sonaba la mayoría de los discos de jazz con violines de los cuales muchos músicos decían: “voy a hacer un álbum con cuerdas” y al escucharlos eran un horror. Pero eso no era necesariamente una generalidad, por ejemplo las sesiones llamadas “Charlie Parker with Strings” (Charie Parker con cuerdas) son de las más injustamente tratadas ya desde su lanzamiento.

Otro gigantísimo del jazz, blanco, cantante y trompetista llamado Chet Baker que sabía que se estaba convirtiendo en un músico exitoso y esta fue la razón por la que a finales del año 1953 exigió a su productor, la grabación de un disco con cuerdas, como el que había grabado Charlie Parker pocos años antes. En opinión del propio Chet Baker los arreglos le dejaban poco espacio para otra cosa que no fuera ceñirse a la melodía, “las cuerdas me resultan muy inhibidoras, es bastante difícil forzar la imaginación y meterse a tocar algo realmente complicado cuando tienes los violines tocando detrás de ti” decía Baker. A pesar de ello para muchos músicos en general y algunos trompetistas en particular, las grabaciones bautizadas como “Chet Baker with Strings” resultaron en un álbum precioso, lleno de misterio y magia.

Larga es la lista de fundamentales “jazzman” que atraídos por alguna razón musical o comercial decidieron combinar sus improvisaciones con sutiles acompañamientos de cuerdas. En este programa comparto con ustedes algunos de ellos.

  • Everything Happens To Me – Charlie Parker
  • You Don´t Know What Love Is – Chet Baker
  • Love Is Here To Stay – Ben Webster
  • You Are Too Beautiful – Cannonball Adderley
  • Stardust – Clifford Brown
  • Summertime – Count Basie
  • I Should Care – Paul Desmond
  • Pavane – Bill Evans
  • The Shadow Of Your Smile – Gerry Mulligan
  • Bumpin On Sunset – Wes Montgomery
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Yesterday’s Dreams – Freddie Hubbard
  • Here’s That Rainy Day – Art Pepper
  • Tranquil – Ron Carter
  • Acércate Más – Paquito D’Rivera
  • Harcourt Nights – Oscar Peterson
  • Handful Of Stars – Russell Malone
  • Emily – Arturo Sandoval
  • The Folks Who Live on the Hill – Joshua Redman
  • The Past In Us – Pat Metheny

Celebrando 14 años con los oyentes – Parte II

Continuando con la sesión anterior en la que ustedes fueron los protagonistas eligiendo la música de La Quinta, les presento la segunda parte del “ciclo de programas aniversario” con esta selección de diez y ocho temas con los cuales pude pintar un nuevo programa. Ya lo dije varias veces y lo repito, estoy muy agradecido al tener oyentes con un exquisito gusto musical que hacen que los programas de nuestras sesiones de aniversario, sean de una calidad inmejorable.

Esta sesión arranca con Kamasi Washington que alguna vez dijo:

“Veo la música como una expresión que circula a través de mí. Trato de hacerla lo mejor que puedo, pero solo puedo hacer la música que se manifiesta por mí. Es como si te darían una bolsa de semillas. Las siembras, las riegas y cuidas de ellas lo mejor que puedes. Pero el árbol en que se convierten es el árbol en que estaban llamadas a convertirse”.

  • The Rhythm Changes – Kamasi Washington
  • Prema – Alice Coltrane
  • Peace Piece – Bill Evans
  • Breeze – Jiro Inagaki & Soul Media
  • Cashmere – BADBADNOTGOOD
  • Moanin’ – Lee Morgan
  • One For My Baby – Frank Sinatra
  • Años de Soledad – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Libertango – Hiromi Uehara/Edmar Castaneda
  • Spectrum – Hiromi Uehara
  • Autumn Leaves – Ryo Fukui
  • A Colloquial Dream – Charles Mingus
  • Better Days Ahead – Pat Metheny
  • Tres Agujas – Luis Alberto Spinetta
  • How Insensitive – Emily Remler
  • Basin Street Blues – Ella Fitzgerald
  • Mallorca – Bob James/Earl Klug
  • Cholita Paceña – Revival Jazz Band

Ástor Pantaleón y Armando Antonio

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que tiene como protagonistas a dos personajes fundamentales, que en esta sesión giraran alrededor del mismo eje. Los personajes son Astor Piazzolla y Chick Corea. El eje, el tango. La motivación de encarar un programa en este sentido, está relacionada con la celebración del centenario del natalicio de Piazzolla y el homenaje póstumo al primer mes de la partida de Corea.

Los temas seleccionados para esta sesión son los siguientes:

  • Buenos Aires Hora Cero – Astor Piazzolla
  • Deux Xango – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Zita – Astor Piazzolla
  • Libertango – Astor Piazzolla
  • Moderato Tangabile – Astor Piazzolla
  • Canto y Fuga – Astor Piazzolla
  • Windy – Astor Piazzolla
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Libertango – Chick Corea
  • Two to Tango – Al Di Meola/Chick Corea
  • Anna´s Tango – The Chick Corea New Trio
  • Armando’s Tango – Chick Corea and Origin
  • Tango ’92 – Chick Corea/Gary Burton
  • Another Tango – Chick Corea Trio
  • Lost Tango – Eddie Gomez

Tributo Jazzero a la obra de Piazzolla


Para la sesión de hoy compartiré con ustedes un programa que de alguna manera se convierte en la segunda parte de la sesión que estuvo dedicada al Gran Astor Piazzolla, ya que escucharemos a diferentes músicos del ámbito del jazz que le dedicaron, un tema en particular, interpretaron alguna de sus composiciones o incluso le dedicaron un disco entero.

El anterior programa acompañé la música de Piazzolla con textos vinculados a su música entre 1974 y 1986, sobre todo en base a una de sus más importantes biografías, la de Maria Susana Azzi y Simon Collier. En este programa intercalaré algo de su biografía con la aproximación de los músicos que le dedicaron obras o que incorporaron su sonido en alguna de sus obras.

  • Piece for Piazzolla – Phil Woods
  • Oblivion – Phil Woods
  • Libertango – Michel Camilo/Tomatito
  • Fuga y Misterio – Michel Camilo/Tomatito
  • Milonga del Angel – Richard Galliano
  • Vuelvo al Sur – Richard Galliano
  • Soledad – Richard Galliano/Gary Burton
  • Triunfal – Richard Galliano/Gary Burton
  • Blues For Astor – Diego Urcola
  • Listening To Astor – Gerry Mulligan
  • Tango Suite Part I – Al Di Meola
  • Double Concerto – Al Di Meola
  • Buenos Aires Hora Cero – Gary Burton
  • Michelangelo – Gary Burton
  • Adios Nonino – Gary Burton

El Sonido Piazzolla

Lalo Schifrin, amigo de Piazzolla de toda la vida, lo considera “un músico universal que necesitaba concentrarse en el lenguaje de Buenos Aires. Cuanto más local era, más universal se hacía. Era un compositor completo. No solamente el contenido era importante en él, sino la estructura y la forma”.

Era tan fuerte la impronta de Piazzolla en su música que se la reconoce al instante. Sus características más sobresalientes son la forma en que fusionó procedimientos tomados de la música de tradición escrita (en especial de sus héroes, Ígor Stravinski y Béla Bartók) y del jazz norteamericano. A partir de estas influencias primordiales, y de la formación que recibió de Alberto Ginastera y Nadia Boulanger, destiló algo completamente único y diferente.

A finales de 1973 Piazzolla toma la decisión de irse a vivir a Europa…”Me voy a vivir a Roma por tres años, y estoy seguro de que voy a escribir mejor que en Buenos Aires” anunció Piazzolla antes de abandonar la Argentina. Ni bien llegó a Europa comenzó a escribir música y allí nacieron grandes de sus obras.

En la sesión de hoy haré una aproximación a su obra entre los años 1974 y 1986 y finalizando con algunos homenajes póstumos de importantes músicos del ámbito del jazz.
Gran parte de la información y los textos que utilizaré en el programa de hoy pertenecen al libro “Astor Piazzolla: Su Vida y su Música” de María Susana Azzi y Simon Collier.

  • Libertango – Astor Piazzolla Octeto
  • Violentango – Astor Piazzolla Octeto
  • Years Of Solitude – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Aire de Buenos Aires – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Close Your Eyes and Listen – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Cité Tango – Astor Piazzolla Octeto
  • Persecuta – Astor Piazzolla Octeto
  • Muerte del Ángel – Astor Piazzolla Quinteto
  • Resurrección del Ángel – Astor Piazzolla Quinteto
  • Adios Nonino – Astor Piazzolla Quinteto
  • Little Italy 1930 – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Vibraphonissimo – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Nuevo Tango – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Lost Tango For Astor – Al Di Meola
  • Lost Tango – Eddie Gomez
  • Mi Refugio – Gary Burton

La Quinta Compartida I

Gracias a sus sugerencias y solicitudes pude armar esta quinta compartida en esta época de cuarentena.

  • Naima – John Coltrane
  • Equinox – John Coltrane
  • Little Person – Brad Mehldau
  • I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
  • Llajwa Swing – Los Gatos del Agro
  • Mouvement Ewondo – Manu Dibango
  • Carmells Black Forest Waltz – Nathaniel Davis
  • Tina – Duke Ellington
  • Nostalgia de América Latina – Johnny Gonzalez
  • Two Lines – Weather Report
  • Someday My Prince Will Come – Gato Barbieri
  • Time After Time – Miles Davis
  • Liberian Calypso – Nina Simone
  • Years Of Solitude – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • What a Wonderful World – Louis Armstrong

 

Boleros Jazzeados

La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.

Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.

Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:

  • Como Fue – Jerry Gonzalez
  • Tres Palabras – Brad Mehldau
  • Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
  • Nuestra Canción – Rubén Gonzales
  • Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
  • Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
  • Bésame Mucho – Art Pepper
  • Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
  • Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
  • Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
  • Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
  • Somos Novios – Bireli Lagrene
  • Sabor a Mí – Bebo Valdés/Chucho Valdés
  • En la Imaginacion – Chano Dominguez/Marta Valdés
  • Contigo en la Distancia – Luis Salinas
  • Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

CHET

Un lunes 23 de diciembre de 1929 nació un hombre asomado a los abismos de la vida, un jazzista con todos los vértigos de la emoción. Su historia está llena de luces y sombras, desde su niñez acomplejada por una belleza femenina, su relación tortuosa con mujeres, novias y amantes, su adicción a la heroína, el trato con la policía y la mafia, su paso por la cárcel, el desprecio recibido por parte de algunos jazzistas negros. A pesar de ello el lirismo de su música siempre contrastó con un caminar sinuoso y atormentado que al final acabaría trágicamente a los cincuenta y ocho años, un 13 de mayo de 1988, cuando terminaba su paso por este mundo.

La historia rápida de Chet Baker es más o menos así: nacido en el seno de una familia humilde, Chesney es un niño de una belleza casi femenina, sometido a una madre posesiva y a la violencia de su padre alcohólico, un músico frustrado cuya inestabilidad laboral conduce a la familia a la pobreza. Esas circunstancias familiares lo destinan al fracaso, pero aunque su inocultable fragilidad será una marca que llevará de por vida, los dones con que la suerte lo dotó (belleza y talento) parecen salvarlo.

Chesney nace bendecido con una facilidad innata para la música, pero no tiene tiempo para aprender a leer y mucho menos a solfear. Simplemente un día se hace de una trompeta y toca. Pero a medida que va creciendo y se convierte en Chet, oculta su inseguridad ajustándose al modelo de rebelde sin causa.

La tensión entre aspectos aparentemente irreconciliables nos da la clave del misterio de Chet Baker. Bien vestido, reacio al tabaco, nativo del interior profundo con sus servicios al ejército, su imagen coincidía con la de un posible personaje de película. Una especie de “patriota campesino que, gracias a la magia de su trompeta y su voz, conoció el éxito”. Era la encarnación más perfecta de un cierto sueño americano. Pero había un pequeño problema, a los 25 años, Chet Baker ya estaba consumido por las drogas. Y además, sus seguidores percibían algo que los demás ignoraban. No lo admiraban por su cercanía con el modelo del buen joven norteamericano sino por lo contrario. Chet Baker era, para los jóvenes blancos contestatarios el mejor modelo antisocial posible.

My Funny Valentine – Chet Baker

Freeway – Gerry Mulligan Quartet

Bernie’s Tune – Gerry Mulligan Quartet

Goodbye – Chet Baker Ensemble

The Wind – Chet Baker

Time After Time – Chet Baker

Sweet Lorraine – Chet Baker

How High The Moon – Chet Baker

I Talk to the Trees – Chet Baker

Angel Eyes – Chet Baker

These Foolish Things – Chet Baker

Choose Now – Chet Baker Quintet

Line for Lyons – Chet Baker & Gerry Mulligan

Two’s Blues – Jim Hall Quintet

El Maestro Soberano

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Tom-Jobim

No me canso de decir que Antonio Carlos Jobim fue el compositor más importante que haya dado la música de Brasil y uno de los más grandes de la música popular del siglo XX, un compositor de la talla de Cole Porter o George Gershwin.

Tom Jobim, como lo llamaban sus amigos, calculaba haber escrito cerca de quinientas composiciones entre canciones, piezas instrumentales y tonadas. Sin lugar a dudas que es el más importante conjunto de composiciones producido en la música popular brasileña, él fue para la música popular lo que Villalobos para la erudita. Jobim estableció un modelo armónico en la Bossa Nova, que se amalgamó perfectamente con el ritmo de la “batida” de Joao Gilberto dando lugar a los temas más clásicos del género. Internacionalizó la canción brasileña y permitió que esta pasase a formar parte de la historia del jazz. Al contrario de uno de sus maestros de la música popular, como lo fue Caymi, Tom oyó a los maestros impresionistas antes de conocer la música de Gershwin y los standards del jazz, que fueron decantándose hasta llegar a ser un componente discreto pero fundamental. Sin lugar a dudas, uno de sus grandes méritos como compositor, fue el de trazar el aparentemente extraño camino que va de Dorival Caymmi a Claude Debussy, de Ary Barroso a Bach, de la intuición a la deconstrucción.

  • Tema Jazz – Antonio Carlos Jobim
  • Lamento – Antonio Carlos Jobim
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Triste – Antonio Carlos Jobim
  • God And The Devil in The Land of The Sun – Antonio Carlos Jobim
  • Corcovado – Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
  • Chovendo Na Roseira – Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
  • Falando de Amor – Antonio Carlos Jobim/Miucha
  • Anos Dourados – Antonio Carlos Jobim/Chico Buarque
  • Agua de Beber – Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes
  • Fly Me To The Moon – Antonio Carlos Jobim/Frank Sinatra
  • O Samba De Amanhã – Antonio Carlos Jobim/Billy Blanco
  • Antonio´s Song – David Spinozza
  • One For Tom – Paquito D´ Rivera
  • Jobim – Oscar Peterson/Joe Pass/Ray Brown
  • From Ton to Tom (Silent Song) – Toninho Horta
  • Para Jobim – Richard Galliano
  • Theme For Jobim – Gerry Mulligan/Bob Brokmeyer
  • No More Blues (Chega de Saudade) – Carmen McRae
  • Ligia – Stan Getz/Joao Gilberto
  • Samba do Avião – Gal Costa
  • Les Eaux de Mars – Stacey Kent

Swing Navideño

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Jazz-en-Navidad

El espíritu navideño que impera en estos días en gran parte del planeta, también ha llegado a las sesiones de grabación de discos de jazz, no tengo plena certeza de cual el motivo, supongo que a veces empujado por un productor que quiere sacar unos dólares de más en ventas, o alguna imposición del sello discográfico, y también muchas veces por el simple deseo de un músico de tomar una melodía popular y usarla como vehículo para la improvisación.

En esta sesión de la quinta escucharemos melodías navideñas interpretadas por maestros del jazz.

Les deseo muchas felicidades y que el 2017 esté lleno de sorpresas…y jazz.

  • Jingle Bells – Duke Ellington & His Orchestra
  • Christmas In New Orleans – Louis Armstrong with the Benny Carter Orchestra
  • God Rest Ye Merry Gentlemen – Oscar Peterson
  • Rudolph The Red-Nosed Reindeer – Ella Fitzgerald
  • White Christmas – Charlie Parker
  • The Christmas Song – Carmen McRae
  • The Christmas Song – Dexter Gordon
  • Blue Xmas – Miles Davis
  • Silent Night – Chet Baker
  • Silent Night – Jimmy Smith
  • O Christmas tree – Wynton Marsalis
  • Winter Wonderland – Shirley Horn
  • Let It Snow – Frank sinatra
  • Let It Snow – Joe Pass
  • Santa Claus is Coming to Town – Gerry Mulligan/Dave Brubeck
  • Santa Claus Is Coming to Town – Bill Evans
  • Santa Claus Is Coming to Town – Bill Evans
  • I Love The Winter Weather – Tony Bennett
  • Greensleeves – John Coltrane
  • This Christmas – Abbey Lincoln/Christian McBride
  • Have Yourself A Merry Christmas – Kenny Burrell
  • Poema de Natal – Vinicius de Moraes/Toquinho