Ástor Pantaleón y Armando Antonio

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que tiene como protagonistas a dos personajes fundamentales, que en esta sesión giraran alrededor del mismo eje. Los personajes son Astor Piazzolla y Chick Corea. El eje, el tango. La motivación de encarar un programa en este sentido, está relacionada con la celebración del centenario del natalicio de Piazzolla y el homenaje póstumo al primer mes de la partida de Corea.

Los temas seleccionados para esta sesión son los siguientes:

  • Buenos Aires Hora Cero – Astor Piazzolla
  • Deux Xango – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Zita – Astor Piazzolla
  • Libertango – Astor Piazzolla
  • Moderato Tangabile – Astor Piazzolla
  • Canto y Fuga – Astor Piazzolla
  • Windy – Astor Piazzolla
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Libertango – Chick Corea
  • Two to Tango – Al Di Meola/Chick Corea
  • Anna´s Tango – The Chick Corea New Trio
  • Armando’s Tango – Chick Corea and Origin
  • Tango ’92 – Chick Corea/Gary Burton
  • Another Tango – Chick Corea Trio
  • Lost Tango – Eddie Gomez

Tributo Jazzero a la obra de Piazzolla


Para la sesión de hoy compartiré con ustedes un programa que de alguna manera se convierte en la segunda parte de la sesión que estuvo dedicada al Gran Astor Piazzolla, ya que escucharemos a diferentes músicos del ámbito del jazz que le dedicaron, un tema en particular, interpretaron alguna de sus composiciones o incluso le dedicaron un disco entero.

El anterior programa acompañé la música de Piazzolla con textos vinculados a su música entre 1974 y 1986, sobre todo en base a una de sus más importantes biografías, la de Maria Susana Azzi y Simon Collier. En este programa intercalaré algo de su biografía con la aproximación de los músicos que le dedicaron obras o que incorporaron su sonido en alguna de sus obras.

  • Piece for Piazzolla – Phil Woods
  • Oblivion – Phil Woods
  • Libertango – Michel Camilo/Tomatito
  • Fuga y Misterio – Michel Camilo/Tomatito
  • Milonga del Angel – Richard Galliano
  • Vuelvo al Sur – Richard Galliano
  • Soledad – Richard Galliano/Gary Burton
  • Triunfal – Richard Galliano/Gary Burton
  • Blues For Astor – Diego Urcola
  • Listening To Astor – Gerry Mulligan
  • Tango Suite Part I – Al Di Meola
  • Double Concerto – Al Di Meola
  • Buenos Aires Hora Cero – Gary Burton
  • Michelangelo – Gary Burton
  • Adios Nonino – Gary Burton

El Sonido Piazzolla

Lalo Schifrin, amigo de Piazzolla de toda la vida, lo considera “un músico universal que necesitaba concentrarse en el lenguaje de Buenos Aires. Cuanto más local era, más universal se hacía. Era un compositor completo. No solamente el contenido era importante en él, sino la estructura y la forma”.

Era tan fuerte la impronta de Piazzolla en su música que se la reconoce al instante. Sus características más sobresalientes son la forma en que fusionó procedimientos tomados de la música de tradición escrita (en especial de sus héroes, Ígor Stravinski y Béla Bartók) y del jazz norteamericano. A partir de estas influencias primordiales, y de la formación que recibió de Alberto Ginastera y Nadia Boulanger, destiló algo completamente único y diferente.

A finales de 1973 Piazzolla toma la decisión de irse a vivir a Europa…”Me voy a vivir a Roma por tres años, y estoy seguro de que voy a escribir mejor que en Buenos Aires” anunció Piazzolla antes de abandonar la Argentina. Ni bien llegó a Europa comenzó a escribir música y allí nacieron grandes de sus obras.

En la sesión de hoy haré una aproximación a su obra entre los años 1974 y 1986 y finalizando con algunos homenajes póstumos de importantes músicos del ámbito del jazz.
Gran parte de la información y los textos que utilizaré en el programa de hoy pertenecen al libro “Astor Piazzolla: Su Vida y su Música” de María Susana Azzi y Simon Collier.

  • Libertango – Astor Piazzolla Octeto
  • Violentango – Astor Piazzolla Octeto
  • Years Of Solitude – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Aire de Buenos Aires – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Close Your Eyes and Listen – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Cité Tango – Astor Piazzolla Octeto
  • Persecuta – Astor Piazzolla Octeto
  • Muerte del Ángel – Astor Piazzolla Quinteto
  • Resurrección del Ángel – Astor Piazzolla Quinteto
  • Adios Nonino – Astor Piazzolla Quinteto
  • Little Italy 1930 – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Vibraphonissimo – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Nuevo Tango – Astor Piazzolla/Gary Burton
  • Lost Tango For Astor – Al Di Meola
  • Lost Tango – Eddie Gomez
  • Mi Refugio – Gary Burton

La Quinta Compartida I

Gracias a sus sugerencias y solicitudes pude armar esta quinta compartida en esta época de cuarentena.

  • Naima – John Coltrane
  • Equinox – John Coltrane
  • Little Person – Brad Mehldau
  • I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
  • Llajwa Swing – Los Gatos del Agro
  • Mouvement Ewondo – Manu Dibango
  • Carmells Black Forest Waltz – Nathaniel Davis
  • Tina – Duke Ellington
  • Nostalgia de América Latina – Johnny Gonzalez
  • Two Lines – Weather Report
  • Someday My Prince Will Come – Gato Barbieri
  • Time After Time – Miles Davis
  • Liberian Calypso – Nina Simone
  • Years Of Solitude – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • What a Wonderful World – Louis Armstrong

 

Boleros Jazzeados

La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.

Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.

Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:

  • Como Fue – Jerry Gonzalez
  • Tres Palabras – Brad Mehldau
  • Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
  • Nuestra Canción – Rubén Gonzales
  • Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
  • Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
  • Bésame Mucho – Art Pepper
  • Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
  • Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
  • Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
  • Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
  • Somos Novios – Bireli Lagrene
  • Sabor a Mí – Bebo Valdés/Chucho Valdés
  • En la Imaginacion – Chano Dominguez/Marta Valdés
  • Contigo en la Distancia – Luis Salinas
  • Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

CHET

Un lunes 23 de diciembre de 1929 nació un hombre asomado a los abismos de la vida, un jazzista con todos los vértigos de la emoción. Su historia está llena de luces y sombras, desde su niñez acomplejada por una belleza femenina, su relación tortuosa con mujeres, novias y amantes, su adicción a la heroína, el trato con la policía y la mafia, su paso por la cárcel, el desprecio recibido por parte de algunos jazzistas negros. A pesar de ello el lirismo de su música siempre contrastó con un caminar sinuoso y atormentado que al final acabaría trágicamente a los cincuenta y ocho años, un 13 de mayo de 1988, cuando terminaba su paso por este mundo.

La historia rápida de Chet Baker es más o menos así: nacido en el seno de una familia humilde, Chesney es un niño de una belleza casi femenina, sometido a una madre posesiva y a la violencia de su padre alcohólico, un músico frustrado cuya inestabilidad laboral conduce a la familia a la pobreza. Esas circunstancias familiares lo destinan al fracaso, pero aunque su inocultable fragilidad será una marca que llevará de por vida, los dones con que la suerte lo dotó (belleza y talento) parecen salvarlo.

Chesney nace bendecido con una facilidad innata para la música, pero no tiene tiempo para aprender a leer y mucho menos a solfear. Simplemente un día se hace de una trompeta y toca. Pero a medida que va creciendo y se convierte en Chet, oculta su inseguridad ajustándose al modelo de rebelde sin causa.

La tensión entre aspectos aparentemente irreconciliables nos da la clave del misterio de Chet Baker. Bien vestido, reacio al tabaco, nativo del interior profundo con sus servicios al ejército, su imagen coincidía con la de un posible personaje de película. Una especie de “patriota campesino que, gracias a la magia de su trompeta y su voz, conoció el éxito”. Era la encarnación más perfecta de un cierto sueño americano. Pero había un pequeño problema, a los 25 años, Chet Baker ya estaba consumido por las drogas. Y además, sus seguidores percibían algo que los demás ignoraban. No lo admiraban por su cercanía con el modelo del buen joven norteamericano sino por lo contrario. Chet Baker era, para los jóvenes blancos contestatarios el mejor modelo antisocial posible.

My Funny Valentine – Chet Baker

Freeway – Gerry Mulligan Quartet

Bernie’s Tune – Gerry Mulligan Quartet

Goodbye – Chet Baker Ensemble

The Wind – Chet Baker

Time After Time – Chet Baker

Sweet Lorraine – Chet Baker

How High The Moon – Chet Baker

I Talk to the Trees – Chet Baker

Angel Eyes – Chet Baker

These Foolish Things – Chet Baker

Choose Now – Chet Baker Quintet

Line for Lyons – Chet Baker & Gerry Mulligan

Two’s Blues – Jim Hall Quintet

El Maestro Soberano

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Tom-Jobim

No me canso de decir que Antonio Carlos Jobim fue el compositor más importante que haya dado la música de Brasil y uno de los más grandes de la música popular del siglo XX, un compositor de la talla de Cole Porter o George Gershwin.

Tom Jobim, como lo llamaban sus amigos, calculaba haber escrito cerca de quinientas composiciones entre canciones, piezas instrumentales y tonadas. Sin lugar a dudas que es el más importante conjunto de composiciones producido en la música popular brasileña, él fue para la música popular lo que Villalobos para la erudita. Jobim estableció un modelo armónico en la Bossa Nova, que se amalgamó perfectamente con el ritmo de la “batida” de Joao Gilberto dando lugar a los temas más clásicos del género. Internacionalizó la canción brasileña y permitió que esta pasase a formar parte de la historia del jazz. Al contrario de uno de sus maestros de la música popular, como lo fue Caymi, Tom oyó a los maestros impresionistas antes de conocer la música de Gershwin y los standards del jazz, que fueron decantándose hasta llegar a ser un componente discreto pero fundamental. Sin lugar a dudas, uno de sus grandes méritos como compositor, fue el de trazar el aparentemente extraño camino que va de Dorival Caymmi a Claude Debussy, de Ary Barroso a Bach, de la intuición a la deconstrucción.

  • Tema Jazz – Antonio Carlos Jobim
  • Lamento – Antonio Carlos Jobim
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Triste – Antonio Carlos Jobim
  • God And The Devil in The Land of The Sun – Antonio Carlos Jobim
  • Corcovado – Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
  • Chovendo Na Roseira – Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
  • Falando de Amor – Antonio Carlos Jobim/Miucha
  • Anos Dourados – Antonio Carlos Jobim/Chico Buarque
  • Agua de Beber – Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes
  • Fly Me To The Moon – Antonio Carlos Jobim/Frank Sinatra
  • O Samba De Amanhã – Antonio Carlos Jobim/Billy Blanco
  • Antonio´s Song – David Spinozza
  • One For Tom – Paquito D´ Rivera
  • Jobim – Oscar Peterson/Joe Pass/Ray Brown
  • From Ton to Tom (Silent Song) – Toninho Horta
  • Para Jobim – Richard Galliano
  • Theme For Jobim – Gerry Mulligan/Bob Brokmeyer
  • No More Blues (Chega de Saudade) – Carmen McRae
  • Ligia – Stan Getz/Joao Gilberto
  • Samba do Avião – Gal Costa
  • Les Eaux de Mars – Stacey Kent

Swing Navideño

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Jazz-en-Navidad

El espíritu navideño que impera en estos días en gran parte del planeta, también ha llegado a las sesiones de grabación de discos de jazz, no tengo plena certeza de cual el motivo, supongo que a veces empujado por un productor que quiere sacar unos dólares de más en ventas, o alguna imposición del sello discográfico, y también muchas veces por el simple deseo de un músico de tomar una melodía popular y usarla como vehículo para la improvisación.

En esta sesión de la quinta escucharemos melodías navideñas interpretadas por maestros del jazz.

Les deseo muchas felicidades y que el 2017 esté lleno de sorpresas…y jazz.

  • Jingle Bells – Duke Ellington & His Orchestra
  • Christmas In New Orleans – Louis Armstrong with the Benny Carter Orchestra
  • God Rest Ye Merry Gentlemen – Oscar Peterson
  • Rudolph The Red-Nosed Reindeer – Ella Fitzgerald
  • White Christmas – Charlie Parker
  • The Christmas Song – Carmen McRae
  • The Christmas Song – Dexter Gordon
  • Blue Xmas – Miles Davis
  • Silent Night – Chet Baker
  • Silent Night – Jimmy Smith
  • O Christmas tree – Wynton Marsalis
  • Winter Wonderland – Shirley Horn
  • Let It Snow – Frank sinatra
  • Let It Snow – Joe Pass
  • Santa Claus is Coming to Town – Gerry Mulligan/Dave Brubeck
  • Santa Claus Is Coming to Town – Bill Evans
  • Santa Claus Is Coming to Town – Bill Evans
  • I Love The Winter Weather – Tony Bennett
  • Greensleeves – John Coltrane
  • This Christmas – Abbey Lincoln/Christian McBride
  • Have Yourself A Merry Christmas – Kenny Burrell
  • Poema de Natal – Vinicius de Moraes/Toquinho

Jazz en la Lluvia

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Jazz en la lluvia

La sesión de hoy nació una tarde de domingo, mientras, a través de mi ventana presenciaba ese maravilloso y mágico fenómeno que sucede cuando millones de esferas de 0.5 milímetros de diámetro, caen desde el cielo. En ese momento estaba escuchando un tema del álbum “The sound of summer running” del contrabajista Marc Johnson. Un tema titulado “In a quiet place”. Un tema hermosísimo que en ese momento se amalgamaba perfectamente con una tarde/noche de domingo. Sí. El programa de hoy está inspirado en la lluvia, en todas aquellas composiciones que mencionan a la lluvia en su título y que, me imagino, surgieron en momentos inspirados en ese fenómeno natural. Por esta razón, este programa sería ideal si lo pudieran escuchar mientras llueve, pero como esa circunstancia no puedo controlarla es que usaré a lo largo del programa, como música de fondo…el sonido de la lluvia.

  • Here´s That Rainy Day – Bill Evans
  • Here´s That Rainy Day – Ella Fitzgerald
  • Brussels In The Rain – Paquito D`Rivera
  • Tears of Rain – Gary Burton
  • Singin’ In The Rain – Bireli Lagrene
  • After The Rain – John Coltrane
  • A Walk In The Rain – Michael Franks
  • Autumn Rain – Ahmad Jamal
  • Gentle Rain – Irene Krall
  • Come Rain or Come Shine – Gerry Mulligan
  • Come Rain or Come Shine – Frank Sinatra
  • The Rain Song – Motohiko Hino
  • Après La Pluie – Dominique Di Piazza
  • Come In From The Rain – Shirley Horn
  • Rainy Days And Mondays – Pat Metheny
  • Stormy Weather – Billie Holiday
  • Yesterday I Heard The Rain – Charlie Haden/Gonzalo Rubalcaba