Ignis Trio es un grupo de Jazz experimental, formado en el verano de 2022, en la ciudad chilena de Temuco. Con fuerte inspiración en las músicas del sur de ese país, convergiendo en una propuesta jazzera. En su EP, este grupo de jazz presenta una propuesta original con cuatro temas que a través de una interpretación con profundos aromas jazzeros, buscan desplegar emociones o tópicos, desde la migración campo ciudad, los problemas rurales, o la búsqueda de la voz latinoamericana.
Ignis Trío cumple su primer aniversario presentando un trabajo de estudio bajo el nombre homónimo, con una propuesta de jazz con mirada hacia lo local.
Luis Felipe Medina (Guitarra y composiciones), Diego Vallejos (Contrabajo) y Felipe Maurelia (batería) han dado forma a un EP que concentra la recopilación de temas parte de su repertorio.
Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que escucharemos conocidas y representativas canciones latinoamericanas en versiones jazzeadas. En muchos casos escucharemos estos temas en dos o tres versiones para que ustedes puedan apreciar, que a pesar de ser una misma canción, el enfoque que le dan los músicos del ámbito del jazz puede ser completamente diferente uno del otro. Escucharemos temas de la canción popular y folklore argentinos, cubanos, chilenos, venezolanos, peruanos y por supuesto bolivianos.
Alfonsina y el Mar – Cecile McLorin Salvant
Alfonsina y el Mar – Avishai Cohen
Alfonsina y el Mar – Richard Bona/Alfredo Rodriguez Band
Ay! Mama Inés – Richard Bona/Alfredo Rodriguez Band
Ay! Mama Inés – Charlie Parker Sextet
Ay! Mama Inés – Marialy Pacheco & Rhani Krija
La Flor de la Canela – Daniel Susnjar Afro-Peruvian Jazz Group
Alberto Zúñiga en un muy atinado texto que plasma en La Nación dice que: Cuando un gran jazzista muere se hace un gran silencio. No en duración, ya que este puede ser breve o muy extenso. Eso da igual. Se trata, eso sí, de un intenso y profundo silencio; de esos que produce la magnificencia de un acontecimiento, rotundamente nuclear, absorbente en su esplendor y ostentoso en su universalidad.
Para la legión de seguidores de Chick Corea, lo anterior define muy bien lo que sentimos con la noticia de su muerte. Sin embargo, nadie más consciente de lo efímero en esta vida que un músico de jazz o un amante de este género musical. Y no por efímero superficial. Cuando la principal característica del jazz es la improvisación se aprende apreciar el valor del instante y el sabor de su recuerdo. Durante el próximo minuto el músico ejecutará una frase, única e irrepetible, que tendremos que recordar por siempre y así minuto tras minuto. He aquí lo bello y trágico, a la vez, del jazz. En cierto modo esto es lo que nos prepara para asumir el fallecimiento de un notable con una extraña mezcla de sentimientos y sensaciones donde la tristeza se acompaña con admiración, agradecimiento y, aunque puede ser extraño, satisfacción. No por su muerte sino por lo que nos permitió conocer y sentir durante su vida.
En esta sesión de La Quinta Disminuida, comparto con ustedes un programa de Homenaje a Chick Corea, a través de homenajes que importantes músicos le rindieron tanto en vida como también de manera póstuma.
El jazz, hoy por hoy, es una música muy amplia y con una característica que la convierte, de alguna manera, en un arte universal, esto sobre todo por una de sus características fundamentales es la apertura a todo tipo de influencias, nació como una música de mezclas, en ese gran abrazo que se dieron África y Europa en América para de ahí expandirse a todo el mundo, esa amalgama de la armonía europea con la magia oculta de los ritmos del África permitió el desarrollo del Jazz. La historia del jazz es una de las más originales de la música. Sus personajes y estilos, su fuerte individualismo, la hacen enormemente atractiva, y aunque algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los oyentes, muchos dicen que es sobre todo música para escucharla con los pies. Y así fue durante los años 30, con las bandas de Nueva Orleáns o con las de los hombres de Austin High en los bares ilegales de Chicago, donde se tocaba música para que la gente bailara.
A partir de los años 40 el público comenzó a escuchar jazz con la cabeza en vez de con los pies, esto, porque las nuevas formas como el bebop, el cool y el free, dejaron un poco de lado el ritmo fácil para atraer al intelecto, y como consecuencia a reducidos grupos de vanguardia. A pesar de todo y contradiciendo a los agoreros de siempre, el jazz perdura y el público lo sigue con extraordinario entusiasmo. ¿Cuál es el secreto? Dicen, que su gran vitalidad y su enorme capacidad de asimilar ritmos, armonías y melodías de todas las culturas.
A lo largo de estos catorce años y cuatro meses de quintas disminuidas, hemos escuchado jazz en todas sus formas estilos e intérpretes a lo largo del mundo entero. He preparado programas con músicos de diferentes partes del mundo, intérpretes de todos los instrumentos, pero nunca tuvimos un programa en el que escuchemos, jazz de músicos de diferentes partes del mundo, cantados en su propio idioma. En este programa escucharemos jazz en más de veinte idiomas, donde disfrutaremos del sonido particular de cada lengua, de su fonética y de como esta, cual instrumento, se combina con las armonías, melodías y ritmos del jazz.
En esta sesión quiero compartir con ustedes una temática que (desde diferentes ángulos) ya la abordé en programas anteriores. Los standards del jazz. Los programas en los que escuchamos standards tuvieron los siguientes enfoques:
Los nuevos standards del jazz (temas del pop, del rock, del blues, del folklore, etc que dada su estructura, su melodía y demás son interpretados por músicos de jazz)
Saxos tenor en Baladas standards
Standards y Bossas (intercalando brasileños tocando standards y norteamericanos tocando Bossas)
Los veinte más conocidos standards en el Olimpo del jazz
Baladas standards en todos los colores (el mismo tema con diferentes instrumentos)
Un mano a mano entre un hombre y una mujer interpretando standards.
Y…seguro que algunos más. Sin embargo, para la sesión de hoy traté de enfocar el tema de manera diferente. Les digo cuáles serán las características del programa de hoy.
Primero: Todos son standards del jazz y uno de la Bossa.
Segundo: Todos son parte del libro de Ted Gioia titulado: “El canon del Jazz los 250 temas imprescindibles”.
Tercero: Escucharemos el mismo standard dos veces, pero, el mismo tema lo escucharemos en dos interpretaciones con el mismo instrumento, donde ambos temas se lleven casi medio siglo de diferencia en su grabación y que además los interpretes también se lleven casi medio siglo (en la mayoría de los casos) en su edad y además cada “mano a mano” será similar en el género (hombre-hombre/mujer-mujer) y también en el pigmento de la piel, blanco-blanco, y…marrón-marrón) en la mayoría de los casos.
La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.
Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.
Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:
Como Fue – Jerry Gonzalez
Tres Palabras – Brad Mehldau
Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
Nuestra Canción – Rubén Gonzales
Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
Bésame Mucho – Art Pepper
Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
Dicen, y está claramente demostrado, que la música es el mejor conductor de las emociones.
En esta sesión quiero poner a prueba si esa transmisión emocional es más profunda a través de un tema cantado o uno instrumental.
Por eso, los temas elegidos son netamente baladas, ya que la balada además de entrañar más dificultad en su interpretación, es creada siempre para mostrar un sentimiento, hacerlo público, expresarlo, ese es su objetivo. En ese caso el instrumento solista tiene que cumplir esa finalidad y atribuirse características humanas.
Así pues es justo para el instrumento inerte y humano que ambos compitan ante el mismo objetivo, transmitir un sentimiento.
I´m a Fool To Want You – Billie Holiday
I´m a Fool To Want You – Dexter Gordon
I Fall In Love Too Easily – Chet Baker
I Fall In Love Too Easily – Miles Davis
Body And Soul – Ella Fitzgerald
Body And Soul – Bill Evans/Toots Thielemans
My Funny Valentine – Sting
My Funny Valentine – Art Farmer
Atrás Da Porta – Zimbo Trio
Atrás Da Porta – Elis Regina
A Child is Born – Richard Davis/Roland Hanna
A Child is Born – Helen Merrill/Ron Carter
How Do You Keep The Music Playing – Michel Legrand
En el anterior programa, que estaba dedicado al corazón, (en su más amplia concepción) nos hicimos la pregunta: ¿el corazón tiene alguna relación con los sentimientos? ¿o es el cerebro el que rige todas nuestras sensaciones? Los expertos en neurociencia son tajantes aseverando que “Los sentimientos no se generan en el corazón, sino en el cerebro, ahí está la esencia del amor” Por otra parte, otros investigadores manifiestan concretamente que la vida comienza y termina con el latido del corazón, que es nuestro centro energético. Además de que plantean que existe una relación directa entre el estado de ánimo de una persona y las repercusiones en su salud física. Un número importante de dolencias cardíacas tienen su origen en el estrés, la ansiedad y una actitud negativa ante la vida, lo que incide en el funcionamiento del corazón. Están también, más allá de los investigadores, científicos y demás, los poetas de todos los tiempos que han encontrado en el corazón un símbolo perfecto de los sentimientos…del amor.
Después de esas disquisiciones sobre el corazón y el cerebro, un seguidor del programa se manifestó de forma contundente para manifestar: “Los sentimientos no se alojan ni en el corazón ni en el cerebro…lo hacen en el alma”. Gran respuesta y gran motivo para compartir con ustedes este programa en el que se amalgama el jazz y el alma.