Ya se está haciendo una costumbre, una fea costumbre, que nuestros programas dedicados a la muerte de algún músico, productor o compositor vinculados al jazz, son cada vez más seguidos. La muerte de un músico, a nosotros que amamos la música, siempre nos entristece y hasta nos conmueve, y estoy seguro que muchos melómanos al enterarse de la muerte de alguno de sus ídolos suele hacer un homenaje personal escuchando su música que es parte de la banda sonora de nuestra vida y que nos transporta a lugares maravillosos en el tiempo y el espacio.
El programa de hoy estará dedicado a un músico que falleció el pasado 19 de febrero. Un virtuoso de la guitarra y pionero de la fusión de finales de los años sesenta y principios de los setenta que detonó una bomba atómica musical cuando en 1965 realizó un experimento silencioso al incluir en una misma banda una sección de ritmo de rock, con guitarra, bajo y batería, y un doble frente melódico de jazz con saxofones. Era, por entonces, una apuesta sin un objetivo ni resultado claro, pero que a la larga se registraría como el primer ensayo en la mezcla de ritmo rockero e improvisación jazzística. Esto ocurrió incluso bastante tiempo antes de que Miles Davis organizara las primeras bandas de jazz eléctrico con bajo, guitarra y hasta tres baterías unidas para grabar su obra Bitches Brew en 1969.
Te invito a escuchar este programa dedicado a Larry Coryell, en el que haremos un viaje cronológico a través de su música con la siguiente selección de temas:
El pasado 11 de noviembre recibí la triste noticia de la muerte de un gran bajista en el ámbito del jazz-fusión, Victor Bailey. Con tan solo 56 años perdió la batalla frente a una enfermedad llamada Charcot-Marie-Tooth. Inmediatamente me puse a trabajar para dedicarle un programa, que hoy comparto con ustedes.
Victor Bailey nació en Filadelfia un 27 de marzo de 1960, creció en una familia absolutamente musical. Su padre, Morris Bailey, Jr., fue compositor, arreglista, productor y saxofonista que tocó con grandes del jazz, como McCoy Tyner, Jimmy Smith, Lee Morgan y Reggie Workman. Su tío, Donald Bailey, fue un legendario baterista de jazz que formó parte el trío de Jimmy Smith. Victor contaba en alguna entrevista que incluso su abuelo, del que nadie de la familia conocía condición musical alguna, tomó un día las baquetas del tío Donald, comenzó a tocar, y todos quedaron con la boca abierta al ver el perfecto sentido del ritmo e independencia de los miembros que tenía. Después de la muerte del abuelo, sus familiares encontraron unas fotos en blanco y negro en la que aparecía sentado a una batería con su nombre inscrito, aunque él nunca les habló de ello.
Un día de esos, que nunca faltan en nuestras vidas, su padre lo llevó al estudio donde trabajaba. Era una mañana como cualquiera y el Sr. Bailey se quedó tranquilamente dormido, fue entonces cuando el pequeño Victor, aburrido al no estar jugando, y al ver a su padre dormido, se sentó al piano y comenzó a tocar, de manera absolutamente natural y espontánea el tema «Lean On Me» de Bill Withers. Su padre se despertó y al ver que quien tocaba era su hijo le preguntó que como sabía tocar así, a lo que el pequeño Victor le respondió, «no lo sé, simplemente toco». En ese momento Bailey sintió que lo que quería hacer en su vida era dedicarse a la música, pasando todo su tiempo libre en el estudio y practicando con el piano. Tres años más tarde decidió que quería ser baterista. Cuando sus padres le regalaron una batería por Navidad se puso de inmediato a tocarla. Su madre, completamente sorprendida le preguntó que como sabía tocar el instrumento y el joven volvió a responder, «no lo sé, simplemente toco». Una semana después formaría su primer grupo, a las tres semanas daría su primer concierto y tres meses después participaría en la que sería su primera sesión de grabación.
Sin embargo la batería no iba a ser su instrumento definitivo. Un día de esos, que nunca faltan en nuestras vidas, el grupo de Victor se encontraba tocando en el sótano de su casa, y al final del ensayo su bajista les dijo que dejaría la banda. Como no había nadie que se quería ocupar del bajo y podrían conseguir un reemplazo en la batería, Victor tomo el bajo en sus manos y una vez más lo entendió a la primera. Comenzó a tocar y su padre, que jamás había querido asistir a ninguno de sus ensayos, bajó corriendo las escaleras mientras gritaba poseido; «quién diablos está tocando el bajo?». Al ver que era su hijo de nuevo lo miró y le dijo; «Tienes que ser bajista». Por primera vez Victor sabía muy bien lo que había sucedido y le contestó simplemente, «Lo sé».
Pocos escritores están tan relacionados con el mundo del jazz como Julio Cortázar, hasta el punto de que su escritura, tanto argumental como estructuralmente, se encuentra ampliamente influenciada por esta música. Su estilo literario se aleja de la composición temática para dejarse llevar por la improvisación, por la capacidad de planear sobre un tema de forma ininterrumpida, y por la búsqueda de una voz interior que intenta evitar los discursos preestablecidos y otorga protagonismo a los estados mentales.
El perseguidor se publicó en 1959 dentro del libro de relatos Las armas secretas (debido a su gran éxito, en 1967 se reeditó dentro de El perseguidor y otros relatos) y cuenta la vida de Johnny Carter, un nombre que probablemente haya sido tomado de dos de los grandes saxos de la historia (Johnny Hodges y Benny Carter) pero una obra dedicada en realidad a Ch. P.
Podemos extraer, al menos, dos lecturas del relato. En primer lugar, y la más evidente, es considerarlo una ficción basada en los últimos días de Charlie Parker. La segunda, más filosófica, es la que nos habla del concepto Tiempo, un tema recurrente en la obra de Cortázar y, quizás, su máxima obsesión.
Esa primera lectura, la que se puede considerar una biografía, prescinde de los nombres reales: Charlie Parker se convierte Johnny Carter, Chan es ahora Lan, su hija muerta Bee, se convierte en Pree, y la baronesa Pannonica de Koenigswarter recibe el nombre de marquesa Tica. En la historia se mencionan las temporadas que pasó Parker en los hospitales mentales de Camarillo y Bellevue, el incendio de la habitación de un hotel, se recrea la desastrosa y famosa grabación de Lover Man (aquí titulada Amorous) y, en general, fragmentos de realidad en forma de puzle que nos muestran el estilo de vida “diferente” del saxofonista, y que concluye con su muerte con un ataque de risa frente a un televisor.
La otra lectura es aquella en la que el concepto Tiempo aparece constantemente en la historia, sobre todo en las primeras páginas donde nos encontramos frases como: tú no haces más que contar el tiempo o Seguía haciendo alusiones al tiempo, un tema que le preocupa desde que le conozco, he visto pocos hombres tan preocupados por todo lo que se refiere al tiempo. Para Johnny el tiempo es algo maleable, indefinido, inconsistente, variable (¿Cómo se puede pensar un cuarto de hora en un minuto y medio?), una forma de vida alternativa a la del mundo que le rodea: Esto lo estoy tocando mañana, dice en una de las mejores frases del libro. Todas estas ideas suponen que el concepto temporal del protagonista sea completamente diferente al del resto de humanos. La música es tiempo y si Johnny ve el tiempo de otra forma, también verá la vida, y por tanto la música. Su historia es la de una lucha constante en un mundo que no le entiende, lo que lo convierte en un perseguidor, en un alma que busca algo que cree que existe, pero que no sabe si algún día encontrará.
El otro protagonista de la novela es Bruno, escritor y reportero de la revista Jazz Hot, que al contrario que Carter, vive en el tiempo presente y cronológico, en el tiempo racional de las agujas del reloj y es, por tanto, un hombre apegado a la realidad cotidiana, preocupado por la hora, por el éxito de su libro, por cosas racionales. Sin embargo, esa racionalidad es un perfecto contrapunto para que Bruno nos dé a conocer la realidad física del jazz: los lugares, los ambientes, la historia… aunque al final, como casi todos los críticos, y a pesar de haber escrito un gran libro, es incapaz de expresar con palabras el lenguaje musical de Johnny, algo que solo puede explicar su música.
Texto de Ángel González Rodríguez
Now’s The Time – Charlie Parker
Koko – Charlie Parker
Loverman – Charlie Parker
Bebop – Charlie Parker
Relaxin at Camarillo – Charlie Parker
A night in Tunisia – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
El viernes 13 de noviembre de 2015 sucedió en París un ataque terrorista contra esa ciudad y obviamente contra la gente, provocando una gran cantidad de muertos. También hubieron otros ataques contra otras capitales, hubo una respuesta de Francia con un bombardeo y demás. No es afán ni el objetivo de este programa el analizar las razones, las causas y los argumentos que están detrás de todo ello, pero si al ser París, en el mundo occidental, un ícono de la cultura, y por supuesto del jazz, quiero dedicar este programa a París, a Francia, y a todas las familias en todo el mundo, que están afectadas con el dolor que este hecho ha producido.
Es por esta razón que en el programa de hoy escucharemos temas que fueron compuestos y que están relacionados con esa ciudad, interpretados por músicos franceses, norteamericanos y de otras latitudes, y también escucharemos temas relacionados al amor…que es lo que todo el mundo necesita ahora.
Echoes Of France – Django Reinhardt/Stephane Grapelli
El 12 de diciembre de 2015 fue un día especial para los amantes de la música, del jazz, de la interpretación vocal, de la magia y de la personalidad de un hombre del cual se recuerda el centenario de su nacimiento. Un hombre que nació pobre. Fue millonario a los 35 años. Inventó el disco temático y la idea de la estrella pop. El micrófono le permitió susurrar para multitudes y lograr que cada oyente se sintiera como su único destinatario. Ese hombre al que me refiero es La Voz, el viejo ojos azules.
«Pesé casi seis kilos al nacer. No quería venir al mundo y mi abuela me puso bajo agua helada hasta que empecé a respirar. He bendecido ese día desde entonces».
Volviendo a ese día, hace cien años, el 12 de diciembre de 1915, en una casita de vecindad del barrio italiano de Hoboken (Nueva Jersey), la existencia de Francis Albert Sinatra estuvo a punto de no comenzar por las malas artes de un médico con el fórceps. La determinación de aquella abuela hizo que el 12 de diciembre podamos celebrar el centenario de la primera gran estrella de la música popular contemporánea.
You Are The Sunshine Of My Life – Frank Sinatra
You Go To My Head – Frank Sinatra
Bop Goes My Heart – Frank Sinatra
It´s Only A Paper Moon – Frank Sinatra
Just One Of Those Things – Frank Sinatra
Pennies Fron Heaven – Frank Sinatra/Count Basie
I´ve Got You Under My Skin – Frank Sinatra/Count Basie
This Love Of Mine – Joe Lovano
Witchcraft – Oscar Peterson
Manha de Carnaval – Frank Sinatra/Antonio Carlos Jobim
Wave – Frank Sinatra/Antonio Carlos Jobim
The Song Is You – Frank Sinatra
I´m A Fool To Want You – Frank Sinatra
All I Need Is The Girl – Frank Sinatra/Duke Ellington
From This Moment On – Frank Sinatra
I´ve Got A Crush On You – Bireli Lagrene
The Night We Called It A Day – Bob Dylan
The Lady Is A Tramp – Tony Bennett
After You´ve Gone – Frank Sinatra
Old Man River – Frank Sinatra
For Once In My Life – Frank Sinatra
How Do You Keep The Music Playing? – Frank Sinatra
La sesión de hoy nació una tarde de domingo, mientras, a través de mi ventana presenciaba ese maravilloso y mágico fenómeno que sucede cuando millones de esferas de 0.5 milímetros de diámetro, caen desde el cielo. En ese momento estaba escuchando un tema del álbum “The sound of summer running” del contrabajista Marc Johnson. Un tema titulado “In a quiet place”. Un tema hermosísimo que en ese momento se amalgamaba perfectamente con una tarde/noche de domingo. Sí. El programa de hoy está inspirado en la lluvia, en todas aquellas composiciones que mencionan a la lluvia en su título y que, me imagino, surgieron en momentos inspirados en ese fenómeno natural. Por esta razón, este programa sería ideal si lo pudieran escuchar mientras llueve, pero como esa circunstancia no puedo controlarla es que usaré a lo largo del programa, como música de fondo…el sonido de la lluvia.
Here´s That Rainy Day – Bill Evans
Here´s That Rainy Day – Ella Fitzgerald
Brussels In The Rain – Paquito D`Rivera
Tears of Rain – Gary Burton
Singin’ In The Rain – Bireli Lagrene
After The Rain – John Coltrane
A Walk In The Rain – Michael Franks
Autumn Rain – Ahmad Jamal
Gentle Rain – Irene Krall
Come Rain or Come Shine – Gerry Mulligan
Come Rain or Come Shine – Frank Sinatra
The Rain Song – Motohiko Hino
Après La Pluie – Dominique Di Piazza
Come In From The Rain – Shirley Horn
Rainy Days And Mondays – Pat Metheny
Stormy Weather – Billie Holiday
Yesterday I Heard The Rain – Charlie Haden/Gonzalo Rubalcaba
