Bienvenidos a la sesión número 828 de la quinta disminuida, en este mes aniversario tanto del programa como de la Radio Deseo. Muchísimas gracias por su compañía a lo largo de todos estos años, es para mi un motivo de gran placer y alegría saber que disfrutan de esta sesión de jazz. Muchas gracias también a quienes me enviaron sus felicitaciones a través de las redes sociales por este cumpleaños número 16 de La Quinta.
Como ustedes bien saben, ya es una linda costumbre que en el mes de julio los programas son especiales, son diferentes, son de celebración y qué mejor celebración que sean ustedes, a través de sus sugerencias, quienes gobiernen con sus temas favoritos, las sesiones de este mes.
Everything Explained – Pat Metheny
Milestones – Miles Davis
Somewhere Over The Rainbow – Eric Clapton
II B.S. – Charles Mingus
Love Me or Leave Me – Anita O´Day
Planet End – Larry Coryell
Summertime – Nina Simone
Bye Bye Blackbird – Miles Davis
Your Mother Should Know – Brad Mehldau
I Am The Walrus – Brad Mehldau
Cold Night and Rainy Days – Yesterday New Quintet
You´ve Got A Friend – Michel Petrucciani/Lucio Dalla
Desde que el hombre concibiera a la Poesía como uno de sus más bellos modos de expresión, tanto oral como escrita, la Naturaleza ha sido siempre una gran fuente de inspiración, y si entre todas las «musas» cabe destacar alguna, sin duda la Luna, ha sido una de las más honradas por los poetas de todos los tiempos y lenguas. Muchos de ustedes recordarán seguramente, estas estrofas de la famosa poesía de Federico García Lorca: «La Luna vino a la fragua con su polizón de nardos, el niño la mira, mira, el niño la está mirando…»
En la música, en todos los géneros y estilos, también está presente a través de maravillosas composiciones, Ludwig Van Beethoven escribió su inspirado Claro de Luna, motivado por el satélite natural de la tierra. Claude Debussy también lo hizo, y seguro que la lista es inmensa. Los músicos de jazz, también se dejaron embrujar por esa maravillosa esfera que nos acompaña todos los días de nuestra vida, su forma, su luz, la contradicción entre su cercanía y su lejanía y su soledad son inspiradoras.
La lista de temas relacionados a la luna es extensa, alcanzaría para dos, tres, cuatro, cinco programas, no sé. Para la sesión de hoy he elegido 21 que espero sean de su agrado.
Blue Moon – Billie Holiday
How High The Moon – Stephane Grappelli
Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
The Moon Song – Pat Metheny/Charlie Haden
It’s Only a Paper Moon – Nat King Cole
Moon Dreams – Miles Davis
Old Devil Moon – Chet Baker
What a Little Moonlight Can Do – Benny Goodman
Moonlight In Vermont – Ella Fitzgerald/Louis Armstrong
La expresión Big Band hace referencia a un grupo amplio de músicos de jazz que tocan conjuntamente; también se suele usar el término orquesta de jazz. Las Big Bands aparecen como tales a finales de la década de 1920, aunque su etapa de oro es el periodo comprendido entre 1935 y 1950.
La estructura de las Big Bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del swing, hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta. En cualquier caso una característica esencial es la existencia de secciones instrumentales, en algunas de las cuales los mismos instrumentos se encuentran duplicados.
Como regla general, aunque no exista un único formato de Big Band, habitualmente se compone de tres secciones: Metales (Horn section), Maderas (Reeds) y Ritmo (Rhythm Section). La de Metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de Maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones (normalmente un alto, dos tenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instrumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería.
The Chant – Jelly Roll Morton’s Red Hot Peppers
Sugar Foot Stomp – Fletcher Henderson
It’s All Your Fault – Don Redman and his Orchestra
Cherokee – Charlie Barnet & His Orchestra
Don´t Be That Way – Benny Goodman
Stompin’ At The Savoy – Chick Webb
Lady Be Good – Jay McShann
It Don’t Mean a Thing – Duke Ellington
Begin The Beguine – Artie Shaw
One OClock Jump – Count Basie Orchestra
April In Paris – Count Basie Orchestra
Music Maestro – Tommy Dorsey
Birks Works – Dizzy Gillespie
Take The «A» Train – Duke Ellington
Sunny – Duke Ellington/Frank Sinatra
You Make Me Feel So Young – Count Basie/Frank Sinatra
Muchos músicos del mundo del jazz encontraron en la religión y en la espiritualidad no solamente una fuente de inspiración para su obra, sino que también dedicaron su vida y su música íntegramente a ella. Seguramente que en cada caso la motivación y los “objetivos” son diferentes, no es el interés de este programa realizar un análisis filosófico de las razones que los llevaron por estos caminos, simplemente compartir con ustedes la música que fue el producto de esta influencia.
Continuando con la celebración del noveno aniversario de La Quinta Disminuida, en este programa presentamos nuevamente los temas sugeridos por ustedes, los oyentes del programa de jazz que se transmite desde la ciudad más cercana al cielo. El listado de temas es amplio y diverso, como lo es el jazz, pero me nuestra la sensibilidad y gran gusto de los seguidores del programa. Muchas gracias por acompañarme en estos nueve años, que espero que sean muchos más.
Quienes hayan leído a Haruki Murakami saben bien que la música es un elemento imprescindible en la narrativa de este novelista japonés. Un elemento que es tomado familiarmente, cotidianamente, como muchos suelen escuchar música: al lado de nuestras tareas cotidianas, mientras trabajamos, mientras cocinamos, mientras caminamos por la calle, mientras estamos en el trasporte público o al hacer ejercicio.
La música como una compañía en un sentido casi presencial: algo que está ahí y que da un acento especial al instante, que lo vuelve más alegre, que lo melancoliza o quizá que le otorga cierta épica a un hecho aparentemente rutinario o trivial.
La relación que establece Murakami entre la literatura y la música es absolutamente convergente como él mismo lo explica: “Ya sea en la música o en la ficción, lo más básico es el ritmo. El estilo tiene que tener buen ritmo, natural y constante, o la gente no va a seguir leyendo tu obra. Aprendí la importancia del ritmo de la música, fundamentalmente del jazz. Luego viene la melodía, que en la literatura corresponde a la disposición adecuada de las palabras para que coincidan con el ritmo. Si la forma en que las palabras se ajustan al ritmo es suave y hermosa, no se puede pedir nada más. Lo siguiente es la armonía, los sonidos mentales internos que soportan las palabras. Luego viene la parte que más me gusta: la improvisación libre.
A través de algún canal especial, las historias vienen brotando libremente desde el interior. Todo lo que tengo que hacer es entrar en el flujo. Por último viene lo que puede ser lo más importante que es el punto en el que ritmo, melodía y armonía se unifican en lo que se puede llamar la interpretación, el performance. Esto nos genera una sensación de haber logrado llegar a un lugar que es nuevo y significativo. Y si todo va bien, se llega a compartir esa sensación de elevación con los lectores (la audiencia). Todo esto, encajado perfectamente, nos lleva a una culminación maravillosa que no se puede conseguir de ninguna otra manera.
Let´s Get Lost – Chet Baker
Ramona – Benny Goodman
Bloomdido – Charlie Parker/Dizzy Gillespie
No Hay Problema – Art Blakey & The Jazz Messengers
The Jitterbug Waltz – Fats Waller
Move – Stan Getz
When You’re Smiling – Billie Holiday
Minnie the Moocher – C.C. Production «The Blues Brothers»
A Foggy Day – Charlie Mingus
My Foolish Heart – Bill Evans Trio
Singin’ The Blues – Bix Beiderbecke
I’m Coming Virginia- Bix Beiderbecke
Rocks In My Bed – Duke Ellington
These Foolish Things (Remind Me of You) – Ella Fitzgerald
“La música y la poesía son, después de las personas a las que amo, mis principales recursos de equilibrio interior (…) Respecto al jazz, tiene una gran virtud: nació humilde y, pese a los intentos de llevarlo a las grandes salas de conciertos, se mantiene en locales donde escuchar y conversar no están reñidos.” (Joan Margarit).
Vaivenes insertados en cada lágrima, apoderándose del veloz cambio de vida con cada encuentro jazzístico, provocando figuras poéticas. No es fácil mirar a un papel y no saber qué decir hasta que suena una música. No es fácil admitir la completa inspiración proveniente de instrumentos. No es fácil para una poeta afirmar que no puede ser poeta sin el jazz.
Este programa está dedicado a todas aquellas personas que aunaron el poder fastuoso de dos potencias artísticas: poesía y jazz. Encuentros en clubes nocturnos de Harlem, humo, swing, foxtrot, escribir y escribir, soñar con transgredir, decir adiós a Wagner, tener una razón por la que crear poesía, saltar de lo popular a lo refinado… Todo esto ha sido recogido, a lo largo de la historia del jazz, por los embajadores y embajadoras de la palabras: poetas inspirados/as por el jazz. (Amanda Gutierrez Del Castillo)
When Your Lover Has Gone – Billie Holiday
How High The Moon – Chet Baker
Straight Life – Art Pepper
I Let a Song Go Out of My Heart – Dizzy Gillespie
Mood Indigo – Duke Ellington
Sweet Sorrow Blues – Spike Hughes and His Negro Orchestra
Crazy Rhythm – Benny Carter and His Orchestra
Stormy Weather – Django Reinhardt
Bohemia After Dark – Cannonball Adderley
Something I Dreamed Last Night – Miles Davis
Crepuscule With Nellie – Thelonious Monk/John Coltrane
Sassy´s Blues – Sarah Vaughan
How Deep Is The Ocean – Charlie Parker
My Funny Valentine – Carmen McRae
Easy Living – Clifford Brown
Blue Sky – Benny Goodman
52nd Street Theme – Kenny Clarke and his 52nd Street Boys