El coqueteo de Jazzeros con Grupos de Cuerdas

Muchas evidencias discográficas nos hacen pensar que la utilización de “grupos de cuerdas” para los músicos de jazz, tenía una connotación no solamente musical, sino también comercial y de posicionamiento de un público adicional. Muchos creen que la utilización de Las palabras “con cuerdas” tenía un sonido sagrado para los músicos de jazz. Significaba que una compañía discográfica los consideraba dignos de una gran inversión, que podría conseguirles un público más amplio y, tal vez, poner fin a sus penurias. En aquellos épocas de la supremacía del Long Play, los discos de “música ambiental” con melosos sonidos orquestales se vendían como pan caliente y eran como un empapelado musical para el hogar de los felices años cincuenta. Y así era como sonaba la mayoría de los discos de jazz con violines de los cuales muchos músicos decían: “voy a hacer un álbum con cuerdas” y al escucharlos eran un horror. Pero eso no era necesariamente una generalidad, por ejemplo las sesiones llamadas “Charlie Parker with Strings” (Charie Parker con cuerdas) son de las más injustamente tratadas ya desde su lanzamiento.

Otro gigantísimo del jazz, blanco, cantante y trompetista llamado Chet Baker que sabía que se estaba convirtiendo en un músico exitoso y esta fue la razón por la que a finales del año 1953 exigió a su productor, la grabación de un disco con cuerdas, como el que había grabado Charlie Parker pocos años antes. En opinión del propio Chet Baker los arreglos le dejaban poco espacio para otra cosa que no fuera ceñirse a la melodía, “las cuerdas me resultan muy inhibidoras, es bastante difícil forzar la imaginación y meterse a tocar algo realmente complicado cuando tienes los violines tocando detrás de ti” decía Baker. A pesar de ello para muchos músicos en general y algunos trompetistas en particular, las grabaciones bautizadas como “Chet Baker with Strings” resultaron en un álbum precioso, lleno de misterio y magia.

Larga es la lista de fundamentales “jazzman” que atraídos por alguna razón musical o comercial decidieron combinar sus improvisaciones con sutiles acompañamientos de cuerdas. En este programa comparto con ustedes algunos de ellos.

  • Everything Happens To Me – Charlie Parker
  • You Don´t Know What Love Is – Chet Baker
  • Love Is Here To Stay – Ben Webster
  • You Are Too Beautiful – Cannonball Adderley
  • Stardust – Clifford Brown
  • Summertime – Count Basie
  • I Should Care – Paul Desmond
  • Pavane – Bill Evans
  • The Shadow Of Your Smile – Gerry Mulligan
  • Bumpin On Sunset – Wes Montgomery
  • Wave – Antonio Carlos Jobim
  • Yesterday’s Dreams – Freddie Hubbard
  • Here’s That Rainy Day – Art Pepper
  • Tranquil – Ron Carter
  • Acércate Más – Paquito D’Rivera
  • Harcourt Nights – Oscar Peterson
  • Handful Of Stars – Russell Malone
  • Emily – Arturo Sandoval
  • The Folks Who Live on the Hill – Joshua Redman
  • The Past In Us – Pat Metheny

Sopladores de Caña en Baladas


Este programa que hoy comparto con ustedes está dedicado a uno de los instrumentos más representativos y más sensuales del jazz. Es el instrumento ideal para el género, ya que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se puede decir que se enfrentan incompatiblemente.
Al igual que las voces en un coro, los saxofones se dividen en soprano, alto, tenor, barítono y bajo. En la sesión de hoy, estaremos con dos de ellos, el saxo alto y el saxo tenor, haciendo un viaje a través de nueve altos y nueve tenores.

  • Don’t Blame Me – Charlie Parker
  • If You Could See Me Now – Sonny Stitt
  • When Joanna Loved Me – Paul Desmond
  • The Shadow of Your Smile – Art Pepper
  • I Hear a Rhapsody – Lee Konitz
  • Goodbye – Cannonball Adderley
  • The Summer Knows – Phil Woods
  • Last Night When We Were Young – Frank Morgan
  • Feelings Of The Heart – Paquito D’Rivera
  • Self Portrait (Of the Bean) – Coleman Hawkins
  • On the Sunny Side of the Street – Lester Young
  • Tenderly – Ben Webster
  • Don’t Explain – Dexter Gordon
  • Too Young To Go Steady – John Coltrane
  • Lush Life – Stan Getz
  • Where Are You? – Sonny Rollins
  • Chelsea Bridge – Joe Henderson
  • Chan’s Song – Michael Brecker

Boleros Jazzeados

La sesión de hoy girará alrededor de una música muy dulce, muy romántica, muy profunda. La sesión de hoy estará dedicada al bolero, así que es bueno que preparemos el ambiente. Cuando dedicamos alguna de nuestras sesiones al gran guitarrista John McLaughlin, les aconsejé que sería bastante útil encender un incienso para que las notas que brotan de la guitarra del inglés se mezclen con aromas de sándalo, por ello para esta sesión dedicada al bolero les sugiero que puedan tener cerca una copa de vino (mejor si es tinto) ya que muchos de los temas que escucharemos van directo a la vena.

Como también ya lo saben los asiduos de La Quinta, los invitados a esta sesión no serán precisamente Los Panchos, Los Tres Ases, Virginia López, Lucho Gatica, Elena Burke, Benny Moré, Bola de Nieve y muchos más grandes intérpretes del Bolero, serán músicos (de jazz) que de una u otra manera utilizan las hermosas melodías del bolero, donde todos esos temas que todos conocemos, son interpretados en forma fresca, con ideas nuevas, con arreglos, y sobre esas ideas, otras ideas instantáneas, una capa más en forma de improvisación en las que los solistas buscan dentro de sí mismos y nos dicen: “así es como me siento hoy” ó “si yo hubiera escrito esta canción la hubiera hecho así”.

Este viaje musical que los invito a realizar tiene como protagonistas a los siguientes maestros en los siguientes temas:

  • Como Fue – Jerry Gonzalez
  • Tres Palabras – Brad Mehldau
  • Quizas, Quizas, Quizas – Cal Tjader
  • Nuestra Canción – Rubén Gonzales
  • Noche Cubana – Paquito D’ Rivera
  • Siempre en mi Corazón – Steve Kuhn
  • Aquellos Ojos Verdes – Bebo Valdés/Javier Colina
  • Bésame Mucho – Art Pepper
  • Noche de Ronda – Haden/Metheny/Rubalcaba
  • Perfidia – Gonzalo Rubalcaba
  • Adiós Mariquita Linda – Dave Brubeck/Gerry Mulligan
  • Esta Tarde Vi Llover – Bill Evans
  • Somos Novios – Bireli Lagrene
  • Sabor a Mí – Bebo Valdés/Chucho Valdés
  • En la Imaginacion – Chano Dominguez/Marta Valdés
  • Contigo en la Distancia – Luis Salinas
  • Cenizas – Chucho Valdés/Omara Portuondo

Los hijos del Bebop

Dos estilos que gobernaron el jazz en la década de los 50. Dos estilos completamente diferentes.Hijos del Bebop de los años 40. Sé que muchos de ustedes plantean que los estilos solo sirven para etiquetar la música, esto es rock, esto no es rock, esto es blues, esto es Free Jazz, esto se aproxima al New Age pero con un concepto minimalista; son algunos de los argumentos que escuche varias veces al discutir sobre un género o un estilo. Muchos de los que levantan las banderas de que las etiquetas en la música solo sirven para efectos comerciales y lo único realmente importante es si te gusta o si no te gusta y punto, rechazan estas clasificaciones. Sin embargo a veces estas posiciones surgen para evitar entrar en el fondo de las cosas, porque, claro, conocer algo con mucho detalle requiere leer mucho, escuchar mucho, estudiar mucho, y obviamente esto suele no ser lo más agradable para muchos. Hecha esta aclaración, el programa que hoy comparto con ustedes, profundizara sobre dos estilos que tuvieron su nacimiento y su auge en la década de los 50, el Cool Jazz y el Hard Bop. Si bien tenía la idea original de que escuchemos Cool Jazz en la primera hora y Hard Bop en la segunda (para que todos nosotros podamos evaluar más directamente las diferencias entre estos dos estilos) he preferido intercalar los temas de tal forma que después de escuchar un Cool escuchemos un Hard.

Espero que disfruten la sesión.

  • Boplicity – Miles Davis
  • Take Off – Miles Davis
  • Wow – Lennie Tristano/Lee Konitz/Warne Marsh
  • Blues Walk – Clifford Brown/Max Roach
  • My Funny Valentine – Gerry Mulligan Quartet/Chet Baker
  • St. Thomas – Sonny Rollins
  • Lullaby of Birdland – George Shearing
  • Abdulah – Elmo Hope
  • Take Five – Dave Brubeck
  • The Preacher – Horace Silver & The Jazz Messengers
  • Let’s Gets Lost – Chet Baker
  • Limehouse Blues – Cannoball Adderley/John Coltrane
  • Django – The Modern Jazz Quartet
  • Long Green – Donald Byrd
  • Stella By Starlight – Stan Getz
  • Heavy Dipper – Lee Morgan
  • Walkin’ Shoes – Art Pepper
  • Moanin – Art Blakey & The Jazz Messengers

 

Relatos del Jazz: Pero Hermoso – Parte II

Hoy continuaremos con la segunda parte del programa dedicado a ese hermoso libro de Geoff Dyer titulado “Pero Hermoso” y que abordamos en la anterior sesión con los textos y la música de Lester Young, Bud Powell, Chet Baker y Charles Mingus. Para esta sesión rondar elmundo de Ben Webster, Thelonious Monk y Art Pepper.

En el prefacio del libro, el propio Dyer escribe: “Cuando comencé a escribir este libro no tenía clara la forma que debía adoptar. Una gran ventaja, puesto que tuve que improvisar y, por tanto, desde el principio la característica definitoria del tema animó la escritura del libro. No tardé mucho en descubrir que me había alejado de cualquier tipo de crítica convencional. Las metáforas y los símiles en los que me apoyaba para evocar lo que consideraba que estaba pasando en la música cada vez parecían menos adecuados. Es más, dado que el más breve de los símiles introduce un matiz de ficción, rápidamente las metáforas comenzaron a expandirse y a abarcar episodios y escenas. A medida que iba inventando diálogo y acción, lo que emergía se parecía cada vez más a la ficción. Sin embargo, al mismo tiempo las escenas seguían pensadas como comentarios a una pieza musical o a las cualidades particulares de un músico. Lo que sigue, pues, tiene tanto de crítica imaginativa como de ficción. Muchas escenas nacen de episodios legendarios o famosos: por ejemplo, que le saltaran los dientes a Chet Baker. Tales episodios pertenecen al repertorio habitual de anécdotas e informaciones, en otras palabras, son standards, de los cuales doy mi propia versión, expongo los hechos esenciales con mayor o menor brevedad y luego improviso a partir de ellos, en algunos casos, alejándome del todo. Así quizá no sea fiel a la verdad, pero, una vez más, me mantengo fiel a las prerrogativas formales de la improvisación”

  • But Beautiful – Ben Webster
  • Over The Rainbow – Ben Webster
  • Jive At Six – Ben Webster
  • Time On My Hands – Ben Webster
  • My Romance – Ben Webster
  • Tenderly – Ben Webster
  • Epistrophy – Thelonious Monk
  • In Walked Bud – Thelonious Monk
  • Blue Monk – Thelonious Monk
  • Bemsha Swing – Thelonious Monk
  • Crepuscule With Nellie – Thelonious Monk
  • Round Midnight – Thelonious Monk
  • Lost Life – Art Pepper
  • Birks Works – Art Pepper
  • The Prisioner – Art Pepper
  • Diane – Art Pepper
  • But Beautiful – Art Pepper

“No lo digas, cántalo”

Nació un 9 de junio de 1891 en Peru, Indiana, y fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole una joven de familia rica e influyente. El padre de Kate quería para su hija un marido a la altura de su hacienda, pero esta se enamoró del tímido empleado de una droguería. A pesar de todo, el abuelo ayudó al matrimonio financieramente y después se encariño con su nieto, que tomó su nombre del apellido materno. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque terminaría decidiéndose por el primero por considerar demasiado estridente al instrumento de cuerda. Su madre fue estricta con su educación, haciéndolo practicar dos horas diarias de piano. Para suavizar lo tedioso del estudio, madre e hijo se divertían interpretando canciones tradicionales, lo que enfurecía al abuelo que quería que Cole fuese concertista de piano. A los 14 años el joven Cole Porter entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez el carácter alegre y festivo de Cole, que a aquellas alturas de la vida ya había aprendido de su profesor de música una lección que marcaría su carrera futura: “La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola”. En esta sesión de la quinta disminuida, les contaré mucho más de la vida y obra de ese gran compositor llamado Cole Porter, quizá el escritor de canciones más importante del siglo XX, un hombre que gracias a la cultura, la inteligencia y al dinero, supo hacer de una existencia destinada al sufrimiento una de las más hermosas biografías.

  • What Is This Thing Called Love – Dave Brubeck
  • Love For Sale – Cannoball Adderley
  • Night And Day – Frank Sinatra
  • Just One of Those Things – Gil Evans
  • I Love You – Joe Pass
  • Easy to Love – Hank Jones
  • I Get a Kick Out of You – Clifford Brown/Max Roach/Harold Land
  • I’ve Got You Under My Skin – Joe Henderson
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Art Pepper
  • In the Still of the Night – Johnny Griffin
  • Ev’ry Time We Say Goodbye – Sonny Rollins
  • Begin the Beguine – Artie Shaw
  • It’s All Right with Me – Jimmy Smith Trio
  • I Concentrate on You – J.J Johnson and Kai Winding
  • All of You – Tony Bennett
  • From This Moment On – Johnny Griffin/Eddie «Lockjaw» Davis
  • Get Out of Town – Anita O’Day
  • So In Love (Am I) – Chick Corea Akoustic band

Una Vida Ejemplar

Apuesto, jactancioso, decidido, irreverente, pendenciero, poco amigo de la ley, cualquier acepción de “guapo” le cuadraba a Art Pepper. Y a despecho de su furia autodestructiva, fue alguien con suerte, con mucha suerte. Cuando apenas le quedaban restos de guapeza encontró a Laurie La-Pan Miller, interna en el mismo centro de rehabilitación que él, lo ayudo no solamente a dejar atrás su turbulento pasado, sino también volver entre aplausos al jazz con presentaciones en Estados Unidos, giras por Japón y Europa y una docena de excelentes discos.

El apoyo de Laurie tuvo además otro fruto: “Straight Life”, obra de referencia en la literatura biográfica-musical por su brutal honestidad. El descarnado a la vez que orgulloso retrato que el saxofonista hace de sí mismo es deudor de la narrativa oral carcelaria, de las repetidas ocasiones en que los presos se retaban a contar historias, más locas cuanto más sorprendentes y peligrosas con que lo incitaban entre rejas, no sólo impregna el libro, sino su manera de tocar desde que vislumbró un sonido propio tras cumplir su primera larga condena. Entonces ya hubo un avance del excepcional artista que cerca de los 50 años sería capaz de procesar creativamente su vertiginoso carrusel existencial. La soledad de su infancia, el enfermizo desenfreno sexual de su juventud, la larga dependencia de la heroína, los constantes fracasos familiares, la inestabilidad profesional, el encadenamiento de robos y atracos, el control de su adicción a las drogas, el amor inesperado y redentor. Con su temple característico, Art acabó convirtiendo todo eso en gran jazz a la vez que iba obteniendo el reconocimiento que estaba seguro de merecer desde mucho antes.

“Nací con un don, en muchos sentidos. Nací con el don de ser capaz de resistir muchas cosas, de aceptar muchas cosas, de aceptar el castigo por cosas que la sociedad considera intolerables. Y fui capaz de ir a la cárcel. Nunca he delatado a nadie. En lo referente a la música, todo lo he hecho de frente. Nunca he estudiado ni ensayado de verdad. Soy una de esas personas con un don innato, y siempre lo he tenido claro. Todo cuanto tenía que hacer era explorar ese don”.

En este programa podrás escuchar estos y otros momentos fundamentales en su vida, y por supuesto, la magia de su música alrededor de los siguientes temas:

  • Harlem Folk Dance – Stan Kenton/Art Pepper
  • How High The Moon – Stan Kenton/Art Pepper
  • Over The Rainbow – Shorty Rogers And His Giants
  • Everything Happens To Me – Art Pepper
  • Minor Yours – Chet Baker – Art Pepper Sextet
  • Besame Mucho – Art Pepper Quartet
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Art Pepper
  • Imagination – Art Pepper
  • Round Midnight – Art Pepper With Marty Paich Orchestra
  • Donna Lee – Art Pepper With Marty Paich Orchestra
  • Diane – Art Pepper
  • Mr. Yohe – Art Pepper
  • Here’s That Rainy Day – Art Pepper
  • Lover Man – Art Pepper
  • Straight life – Art Pepper
  • Scrapple from the apple – Sonny Stitt And His West Coast Friends
  • Our Song – Art Pepper
  • Darn That Dream – Art Pepper

Melodías Balsámicas de Legrand Jazz


Para la sesión de hoy, he preparado un programa que girará alrededor de un gran maestro francés. Estoy seguro que muchas de las melodías escritas por él están grabadas en un rincón de nuestro corazón, principalmente aquellas canciones que fueron parte de bandas sonoras de muchas películas.

El músico que hoy será el eje central de nuestra sesión nació en París un 24 de febrero de 1932, este compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y cantante, hoy, a sus 85 años sigue activo, dando giras por todo el mundo.

Hoy en la quinta disminuida nos deleitaremos con la magia de este maestro francés llamado Michel Legrand.

  • I Will Wait For You – McCoy Tyner
  • What Are You Doing The Rest of Your Life – Archie Shepp
  • Once Upon A Summertime – Miles Davis
  • Watch What Happens – Tony Bennet/Natalie Cole
  • I Will Say Good Bye – Bill Evans
  • You Must Believe In Spring – Johnny Griffin/Kenny Barron
  • The Windmills of Your Mind – Abbey Lincoln
  • The Summer Knows – Art Pepper
  • How Do You Keep The Music Playing? – Frank Sinatra
  • Wild Man Blues – Michel Legrand
  • Django – Michel Legrand
  • Don´t Get Around Much Anymore – Michel Legrand
  • Concert On The Runway – Michel Legrand/Miles Davis
  • The Dream – Michel Legrand/Miles Davis
  • The Jam Session – Michel Legrand/Miles Davis
  • Morning in Newfoundland – Michel Legrand/Oscar Peterson
  • Cookin’ on the Trail – Michel Legrand/Oscar Peterson
  • Harcourt Nights – Michel Legrand/Oscar Peterson
  • Anthem Of A New Land – Michel Legrand/Oscar Peterson

Poesía Inspirada por el Jazz

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“La música y la poesía son, después de las personas a las que amo, mis principales recursos de equilibrio interior (…) Respecto al jazz, tiene una gran virtud: nació humilde y, pese a los intentos de llevarlo a las grandes salas de conciertos, se mantiene en locales donde escuchar y conversar no están reñidos.”  (Joan Margarit).

Vaivenes insertados en cada lágrima, apoderándose del veloz cambio de vida con cada encuentro jazzístico, provocando figuras poéticas. No es fácil mirar a un papel y no saber qué decir hasta que suena una música. No es fácil admitir la completa inspiración proveniente de instrumentos. No es fácil para una poeta afirmar que no puede ser poeta sin el jazz.

Este programa está dedicado a todas aquellas personas que aunaron el poder fastuoso de dos potencias artísticas: poesía y jazz. Encuentros en clubes nocturnos de Harlem, humo, swing, foxtrot, escribir y escribir, soñar con transgredir, decir adiós a Wagner, tener una razón por la que crear poesía, saltar de lo popular a lo refinado… Todo esto ha sido recogido, a lo largo de la historia del jazz, por los embajadores y embajadoras de la palabras: poetas inspirados/as por el jazz. (Amanda Gutierrez Del Castillo)

  • When Your Lover Has Gone – Billie Holiday
  • How High The Moon – Chet Baker
  • Straight Life – Art Pepper
  • I Let a Song Go Out of My Heart – Dizzy Gillespie
  • Mood Indigo – Duke Ellington
  • Sweet Sorrow Blues – Spike Hughes and His Negro Orchestra
  • Crazy Rhythm – Benny Carter and His Orchestra
  • Stormy Weather – Django Reinhardt
  • Bohemia After Dark – Cannonball Adderley
  • Something I Dreamed Last Night – Miles Davis
  • Crepuscule With Nellie – Thelonious Monk/John Coltrane
  • Sassy´s Blues – Sarah Vaughan
  • How Deep Is The Ocean – Charlie Parker
  • My Funny Valentine – Carmen McRae
  • Easy Living – Clifford Brown
  • Blue Sky – Benny Goodman
  • 52nd Street Theme – Kenny Clarke and his 52nd Street Boys