El 6 de enero de 1999 el pianista francés Michel Petrucciani falleció en Nueva York a causa de una infección pulmonar. A sus 36 años estaba considerado como uno de los grandes pianistas europeos. La grave enfermedad ósea que padecía no fue obstáculo en su interés por la música, y pese a no alcanzar el metro de estatura, sentado frente al piano se convertía en un gigante. Dotado de un virtuosismo extremo, su estilo intimista y romántico, que partía de la escuela de Bill Evans, combinaba con inteligencia el lirismo y la sutileza con un ataque poderoso y percusivo.
Esta última sesión del año la dividiremos en dos partes, en la primera haremos un homenaje, un tributo, un reconocimiento algunos de los músicos que fallecieron este 2022. La lista podría ser amplia, pero para esta sesión he seleccionado a diez músicos del ámbito del jazz y sus más cercanas fronteras (aunque con algunos de ellos me alejaré algo de esos límites)
La segunda hora de la sesión la dedicaremos a algunos de los importantes lanzamientos de discos, del ámbito del jazz, que se hicieron en este 2022. Escogí a diez músicos que lanzaron un álbum este 2022 y escucharemos un tema de esos discos.
Les deseo que tengan un mágico 2023 lleno de salud, alegría y mucha música.
Beauty Within – Charnett Moffett
Sonny’s Back! – Granchan Moncur III
Summer Breeze – Ramsey Lewis Trio
Astral Traveling – Pharoah Sanders
Dig – Ronnie Cuber
Agua de Beber – Paulo Jobim
Pra Manchucar Meu Coração – Gal Costa
Cachaca Mecánica – Erasmo Carlos
Autumn Leaves – Pablo Milanes
I’ll Never Forget – Mike Goodrick
Shadow – Immanuel Wilkins
Moon Song – Cécile McLorin Salvant
Little Melonae – Billy Drummond & Freedom of Ideas
Diego Fischerman dice que, para algunos es el creador de la Mahavishnu Orchestra. O el de Shakti. O aquel que participó en agunos de los mejores discos del jazz inglés a fines de los 60. O uno de los integrantes de aquel trío de virtuosos junto a Paco De Lucía y Al Di Meola. O el guitarrista que selló el tránsito de Miles Davis hacia el jazz–rock. Y está, por supuesto, su estilo, tan imitado como difícilmente imitable. Muchos pueden reconocer, en distintos momentos de la carrera de John McLaughlin, a un ídolo. Y cualquiera de ellos, el héroe de la velocidad, el que abrió la puerta del jazz a los ritmos indios, el guitarrista de Miles, el continuador de Coltrane por otros medios o el armonista à la Bill Evans, se basta por sí solo para garantizar un lugar en el parnaso.
Extrapolation – John McLaughlin
You Know You Know – John McLaughlin/Mahavishnu Orchestra
Sanctuary – John McLaughlin-Mahavishnu Orchestra
Wings Of Karma – John McLaughlin-Mahavishnu Orchestra
La Danse Du Bonheur – John McLaughlin-Shakti
Brise De Coeur – John McLaughlin
Pacific Express – John McLaughlin-Mahavishnu Orchestra
Baba (for Ramana Maharshi) – John McLaughlin Trio
Waltz For Debby – John McLaughlin
My Favorite Things – John McLaughlin
Mr. D.C. – John McLaughlin
My Foolish Heart – John McLaughlin
For Jaco – John McLaughlin
Maharina – John McLaughlin
Lost And Found – John McLaughlin and the Fourth Dimension
Call and Answer – John McLaughlin and the Fourth Dimension
Maria da Graça Costa Penna Burgos nació en Salvador de Bahía un 26 de septiembre de 1945. En el Brasil a las bahianas que tienen como nombre Maria da Graça se les dice Gau, por alguna razón fonética su representante le sugirió cambiar la “u” de Gau por una “l”, de tal forma que queda escrito como Gal, con una pronunciación intermedia entre una “u” y una “l” quedando definitivamente como todos la conocemos Gal Costa, de quien el rioplatense Sergio Pujol, escribe con absoluta precisión a nuestra Gal como una diosa generosa del canto. Una belleza plástica y sonora. “Tan buena como Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan”.
Si lo contamos como fábula, cabe reconocer que, en la trilogía de canto de mujer brasileña post-sesentas, María Bethania encarnó el pathos; Elis Regina, la versatilidad soberana, y Gal Costa, la entonación siempre joven, revelada de una vez y para siempre. Su popularidad trascendió la subcultura tropicalista en la que se formó. Esto se debió, en parte, al apetito omnívoro de su canto y su grácil andar por los confines de la canción brasileña. Técnicamente, ella podía cantarlo todo, si bien nunca se alejó mucho de las tradiciones bahianas y sus derivas modernas. Su destino de intérprete “pura” en una época de cantautores le restó el aura intelectual de sus compañeros de ruta. Pero a diferencia de lo que sucedió con Elis en sus comienzos, Gal gozó de la bendición de un verdadero movimiento cultural que la incluyó y celebró: no hubo que descubrirla, ella siempre estuvo allí.
Meu Nome E Gal – Gal Costa
Força Estranha – Gal Costa
Tigresa – Gal Costa
Modinha Para Gabriela – Gal Costa
I Fall In Love Too Easily – Gal Costa
Desafinado – Gal Costa
Chega De Saudade – Gal Costa
Samba Do Aviao – Gal Costa
Wave – Gal Costa/Antonio Carlos Jobim
Dindi – Gal Costa/Antonio Carlos Jobim
A Felicidade – Gal Costa/Herbie Hancock
Se Todos Fossem Iguais A Voce – Gal Costa
Nao Faço Mais Do Que Pensar Em Ti – Gal Costa/Joan Manuel Serrat
Nuvem Negra – Gal Costa/Chico Buarque/Djavan
Sonho Meu – Gal Costa/Maria Bethânia
Canção Do Sal – Gal Costa/Milton Nascimento
Coração Vagabundo – Gal Costa/Caetano Veloso
A Felicidade – Quarteto Jobim Morelenbaum
Mantiqueira Range – Quarteto Jobim Morelenbaum
Medo De Amar Milton – Milton Nascimento/Paulo Jobim
Como lo manifiesta Pedro B. Rey en el periódico La Nación, pocas cosas pueden jactarse de tener tantas vidas como los standards del jazz, esos temas que forman parte del inconsciente colectivo del jazz y permiten que los artistas del género los sigan interpretando, re-armonizando y replanteando sin pausa. Los standards pueden haber sido compuestos por maestros del propio ámbito del jazz, como Duke Ellington o Thelonious Monk, aunque los más auténticos son los que ya nadie recuerda bien de dónde surgieron, si de un musical de Broadway o de una vieja película de Hollywood.
En la actualidad los standards siguen siendo fuente de inspiración para los nuevos jazzistas, así como lo fueron para los grandes maestros del bebop, del cool o de cualquier época.
Strange Fruit – Billie Holiday
Strange Fruit – Kandace Springs
Autumn In New York – Frank Sinatra
Autumn In New York – Jose James
Exactly Like You – Abbey Lincoln
Exactly Like You – Alyssa Allgood
I Can’t Give You Anything But Love – Louis Armstrong
I Can’t Give You Anything But Love – Sachal Vasandani
Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que escucharemos a músicos africanos, de diferentes países de ese inmenso continente, que tienen o tuvieron alguna aproximación con el jazz y sus amplias fronteras. La razón por la que encaro este programa, con colores africanos, se debe a la llegada a La Paz del gran bajista, compositor, percusionista, guitarrista y cantante camerunés Richard Bona. Ya le dediqué programas específicos con su música y su vida (La Magia de Bona Pinder Yayumayalolo). En esta sesión escucharemos a Bona en la última curva del programa ya que antes de llegar a este maestro camerunés haremos un rápido y mágico viaje por Sudáfrica, Benín, Congo, Kenia, Marruecos, Mali, Senegal y Túnez.
Diabarame – Youssou Ndour/Moncef Genoud
Lindelani – Miriam Makeba
Blue Bolero – Abdullah Ibrahim
Robbers, Thugs and Muggers (O’Galajani) – Hugh Masekela/Tony Allen
La sesión de hoy no es apta para los puristas del jazz, aquellos quienes no están dispuestos a abrir la mente para conocer los deslices que importantes y fundamentales músicos del ámbito del jazz, tuvieron que dar con algún afán particular, ya sea para estar a tono con el entorno musical-cultural del momento, cautivar nuevas audiencias, profesionalizar otros géneros, acercar el jazz con anzuelos algo más comerciales, ganar algo más de dinero o lo que fuere. Este es el caso de la fusión del jazz con el pop, cuando importantes referentes del mundo del jazz, decidieron plantear propuestas musicales muy cercanas al pop, sobre todo al periodo que se conoce como “música disco”. Para ello me circunscribiré a un período especifico de diez años, específicamente entre el año 1978 y 1988.
En la lista de músicos que he elegido para cumplir este objetivo, están jazzeros de trayectoria indiscutible, en lo que se conoce como la “tradición jazzera”, y que nadie podría denostar, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Tony Williams, Jean-Luc Ponty, Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea y Joe Zawinul. Como se habrán dado cuenta, todos ellos fueron actores fundamentales no solamente de la corriente conocida como jazz-rock o fusión, sino también del Hardbop y del periodo modal, pero qué, en ciertos discos o temas, hicieron un viraje, algunos ocasionales y otros más largos, a la música pop o disco, eso sí, siempre utilizando las herramientas del jazz, algunas veces armónicamente, otras en la rítmica, otras en los timbres, etc.
En la segunda parte del programa, escucharemos a cinco músicos, muy jóvenes todos, en propuestas musicales generadas entre el 2021 y el 2022. Ya verán ustedes como podremos encontrar muchas similitudes musicales y conceptuales a pesar de existir una brecha de tiempo de más de cuarenta años. Que disfruten de esta sesión que está bautizada como: Coqueteos del Jazz con el Pop: antes, ahora y siempre.
Como muchos de ustedes saben, una de las características que diferencia al jazz de otras músicas es el swing. Pero, ¿Qué es el swing? En la primera parte, veremos diferentes definiciones del swing desde un punto de vista teórico-académico, y en la segunda parte del programa les comentaré sobre ese artículo que, dice, desvelar el secreto del swing y también con una concepción del swing por parte de Wynton Marsalis que me pareció fantástica.
All Of Me – Billie Holiday/Lester Young
Mohawk – Charlie Parker/Dizzy Gilleslpie
Le Soir – Django Reinhardt
Walkin’ Shoes – Gerry Mulligan/Chet Baker
Loveless Love – Louis Armstrong/Velma Middleton
All Of You – Ella Fitzgerald
I Was Doing All Right – Stan Getz and The Oscar Peterson Trio
Milestones – Miles Davis
Come Rain Or Come Shine – Art Blakey and the Jazz Messengers
Poor Butterfly – Cannonball Adderley
Juicy Lucy – Horace Silver Quintet
Opus De Funk – Art Pepper
Someday My Prince Will Come – Bill Evans Trio
Animal Dance – The Modern Jazz Quartet
One Finger Snap – Herbie Hancock
Osaka Blues – Dave Brubeck
Bessie’s Blues – John Coltrane
You Dirty Dog – Duke Ellington/Coleman Hawkins
What’s New? – Wes Montgomery
I’ve Got You Under My Skin – Frank Sinatra and Count Basie Orchestra
Diego Fischerman escribió con absoluta precisión que hubo un tiempo en que el bajo eléctrico no se ejecutaba como un instrumento integral y completo, sino solamente como instrumento de simple acompañamiento. Cada estilo de música tenía una especie de receta preestablecida para las partes del bajo. La mayoría de los bajistas, se limitaban a duplicar las notas más graves de los acordes realizados por la guitarra rítmica o los teclados.
Entonces apareció un músico que además de unir todos los estilos de música y herramientas que usaban los bajistas en diferentes ámbitos (en el rock, el pop, el funk, el jazz, el blues, el reggae y el latín), logró extraer de su instrumento sonidos que nunca antes nadie había producido de manera consistente y con una musicalidad absoluta, un músico del cual el 21 de septiembre de 2022 se recordaron los treinta y cinco años de su trágica muerte. Un músico al que le he dedicado muchísimos programas, en estos quince años de quintas disminuidas, un músico que no puede no ser escuchado una y otra vez. Un músico que tuvo una trayectoria que había tenido un comienzo repentino, espectacular, y terminó con la misma violenta velocidad. Un músico llamado Jaco Pastorius.
Para el programa de hoy, he elegido un tema bastante pintoresco, bastante liviano y divertido y además que en algunos casos puede ser muy ilustrativo. El programa de hoy tendrá como temática los apodos de algunos de los más reconocidos músicos del mundo del jazz.
Ahora bien, antes de entrar de lleno en el tema, les comento algunas aclaraciones y características de los músicos que he seleccionado. No tomé en cuenta aquellos casos cuando el apodo es demasiado obvio, ni la derivación directa de su nombre, por ejemplo… Charles-Charlie o Robert-Bobby, ni tampoco cuando a un músico se lo menciona con alguna frase que podría definir su temperamento y actitud, por ejemplo algunos se refieren a Miles Davis como “El príncipe de la oscuridad” o a Bill Evans como el “poeta del piano”. Otra característica que puse para la sesión de hoy es que los músicos seleccionados, con su respectivo apodo, tienen que compartir un disco en “sociedad” es decir “emparejados” con otro que también tenga un apodo. Estas características que me autoimpongo, me significan muchas complicaciones a la hora de seleccionar los músicos y los temas…complicaciones que me encantan y me hacen disfrutar mucho del programa, que lo comparto con mucho cariño con todos ustedes.
Bloomdido – Charlie Parker
An Oscar For Treadwell – Dizzy Gillespie
Solitude – Louis Armstrong
Duke’s Place – Duke Ellington
You’d Be So Nice To Come Home To – Coleman Hawkins