Mis Inicios en el Jazz

Muchas veces escucho a algunas personas comentar que el jazz es una música difícil de escuchar, es muy sofisticada, muy compleja y hasta manifiestan que es muy pesada. Seguro que en algunos casos tienen razón, depende de lo que escuchen y cuan habituados están a escuchar jazz. Hace poco tiempo se publicó un hermoso libro titulado cómo escuchar jazz escrito magistralmente por Ted Gioia que es uno de los mayores conocedores de la historia del jazz. El libro es un breve manual, pero útil y ameno, en el que Gioia recorre la historia de este género a través de sus autores, temas, sesiones de grabación y principales hitos. Una obra recomendable para quienes se acercan al jazz por primera vez, pero también para los que ya disfrutan de este género musical. Un próximo programa compartiré con ustedes varios capítulos de ese libro, pero para este, y a manera de preparación, hoy quiero contarles mi experiencia personal de cómo descubrí y me zambullí en las aguas del jazz. Para ello utilizaré algunas reseñas de ese libro, pero por sobre todo…me confesaré con ustedes de cuál fue mi camino hacia el  jazz.

Desde mi punto de vista, es muy difícil entrar al jazz directamente. ¿A qué me refiero con directamente? A querer escuchar “de golpe” a Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis o cualquiera de los grandes maestros del jazz. Llegar a las orillas del jazz debe ser un proceso natural, pero dialéctico. Haciendo una analogía con las matemáticas, si uno quiere calcular la raíz cuadrada de un número primero deberá saber multiplicar y antes de ello saber sumar, y no es que una cosa sea más importante que la otra, todas son importantes entenderlas, y en la música disfrutarlas.

  • This Masquerade – George Benson
  • Mediterranean Sundance – Al Di Meola/Paco De Lucia
  • Vision is a Naked Sword – The Mahavishnu Orchestra
  • I Declare – Milton Buckner
  • A Child Is Born – Richard Davis
  • Falling Alice – Chick Corea
  • Bass Face – Bill Evans
  • I´ll Never See Your Smile Again – Bob James/Earl Klugh
  • Lone Jack – Pat Metheny Group
  • Autumn Leaves – Zoot Sims
  • Song For Lorraine – Spyro Gyra
  • Birdland – Weather Report
  • Portrait of Tracy – Jaco Pastorius
  • Samba Em Preludio – Vinicius/Toquinho/Creuza
  • O Que Sera – Chico Buarque/Milton Nascimento
  • My Song – Keith Jarrett

Melodías Balsámicas de Legrand Jazz


Para la sesión de hoy, he preparado un programa que girará alrededor de un gran maestro francés. Estoy seguro que muchas de las melodías escritas por él están grabadas en un rincón de nuestro corazón, principalmente aquellas canciones que fueron parte de bandas sonoras de muchas películas.

El músico que hoy será el eje central de nuestra sesión nació en París un 24 de febrero de 1932, este compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y cantante, hoy, a sus 85 años sigue activo, dando giras por todo el mundo.

Hoy en la quinta disminuida nos deleitaremos con la magia de este maestro francés llamado Michel Legrand.

  • I Will Wait For You – McCoy Tyner
  • What Are You Doing The Rest of Your Life – Archie Shepp
  • Once Upon A Summertime – Miles Davis
  • Watch What Happens – Tony Bennet/Natalie Cole
  • I Will Say Good Bye – Bill Evans
  • You Must Believe In Spring – Johnny Griffin/Kenny Barron
  • The Windmills of Your Mind – Abbey Lincoln
  • The Summer Knows – Art Pepper
  • How Do You Keep The Music Playing? – Frank Sinatra
  • Wild Man Blues – Michel Legrand
  • Django – Michel Legrand
  • Don´t Get Around Much Anymore – Michel Legrand
  • Concert On The Runway – Michel Legrand/Miles Davis
  • The Dream – Michel Legrand/Miles Davis
  • The Jam Session – Michel Legrand/Miles Davis
  • Morning in Newfoundland – Michel Legrand/Oscar Peterson
  • Cookin’ on the Trail – Michel Legrand/Oscar Peterson
  • Harcourt Nights – Michel Legrand/Oscar Peterson
  • Anthem Of A New Land – Michel Legrand/Oscar Peterson

Obituario Jazzero 2017

Un obituario intenta dar un recuento de la textura y el significado de la vida de alguien que ha muerto recientemente, en el caso de este programa nos remitiremos a este recuento a partir del inicio de este 2017 de algunos de los músicos, productores y críticos de jazz que partieron de este mundo hacia otro puerto, hacia otra vida.

La humanidad siempre ha tenido gran fascinación por la muerte, y esto es contrastable en la cantidad de rituales dedicados a la vida en el más allá.

A lo largo y ancho del planeta, el culto a la muerte se hace presente de diferentes formas, ya sea como vía de reencuentro con los seres queridos, tributo a los dioses y también como una burla.

De todas las festividades relacionadas con la muerte, las de Halloween y el Día de los Muertos son sin lugar a dudas las más llamativas y popularizadas.

A lo largo de esta sesión, denominada como obituario 2017, veremos una breve comparación entre estas dos fiestas, a fin de comprender sus principales diferencias y divergentes significados.

  • The Windmills of Your Mind – Grady Tate
  • Little Black Samba – Grady Tate
  • Theme For A Dream – The Eleventh House
  • Nardis – John Abercrombie
  • Soundtrack – Abercrombie/Coryell
  • Santa Cruz – Chuck Loeb
  • 54 Duncan Terrace – Allan Holdsworth
  • The Nearness Of You – Johnny Hodges/Wild Bill Davis
  • Darn That Dream – Billie Holiday
  • All Or Nothing At All – Diana Krall
  • Amandla – Miles Davis
  • From This Moment On – Barbara Caroll
  • Poor Butterfly – Svend Asmussen
  • Satin Doll – Buddy Greco
  • Soul Eyes – Geri Allen
  • The Nurturer – Geri Allen
  • Janie Runaway – Steely Dan
  • Sophisticated Lady – Al Jarreau

El baterista que todo músico desearía en su banda

Steve Gadd nació un 9 de abril de 1945 en Rochester, Nueva York. Sin lugar a dudas es uno de los bateristas más importantes e influyentes en los últimos 40 años. Y si hablamos de música y no de jazz es básicamente porque la latitud musical de Gadd es tan impresionante que es capaz de tocar prácticamente cualquier estilo. Steve Gadd ha grabado con una gran cantidad de músicos de jazz como Chet Baker, Chick Corea, Michael Brecker, por mencionar simplemente a unos cuantos, pero además también lo ha hecho con grupos y músicos de estilos tan diferentes como Paul Simon, Eric Clapton, Michael Jackson y Frank Sinatra entre muchos otros.

En esta sesión de la quinta disminuida escucharemos a Steve Gadd acompañando a los siguientes maestros del jazz, para cerrar la sesión con un tema de su último álbum solista:

  • The XIth Commandment – Gap Mangione
  • Old Devil Moon – Milt Jackson
  • Tangerine – Chet Baker
  • Two’s Blues – Jim Hall
  • Egyptian Danza – Al DiMeola
  • Humpty Dumpty – Chick Corea
  • Lotus Blossom – Art Farmer/Joe Henderson
  • Lake Placid Fanfare – Chuck Mangione
  • Spain – Al Jarreau
  • Old San Juan – Spyro Gyra
  • Loco Motif – Eliane Elias
  • Take The «A» Train – Richard Tee
  • Brazilian Like – Michel Petrucciani
  • Fawlty Tenors – Steps Ahead
  • Walkin’ – Manhattan Jazz Quintet
  • They Say Everything – The Gaddabouts

La mano izquierda más libre del jazz


Brad es único por varias razones. La más evidente es que, hoy con 47, y desde hace varios años atrás, es considerado no sólo como una de las principales referencias del jazz contemporáneo, sino también como uno de los grandes pianistas de la historia del género, a la altura de Bill Evans o Keith Jarrett. Mehldau ha sido capaz de crear una nueva forma de entender el jazz, respetuosa y dialéctica con la tradición de maestros como Miles Davis, Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane o Charlie Parker, y a la vez renovadora y revolucionaria en su expresión. Renovadora porque se atrevió a mezclar en sus repertorios, sin ningún complejo, a clásicos del género con temas de Nirvana, Radiohead, Bob Dylan, Chico Buarque, Soungarden, Richard Ashcroft o Elvis Costello, y revolucionaria porque inventó un nuevo lenguaje a través de su mano izquierda cuya asombrosa independencia no es utilizada como demostración de una técnica al alcance de muy pocos, sino como simple herramienta de toda su originalísima creación musical.

Pocos pianistas a lo largo de la historia han sido capaces de sustituir los clásicos toques de acordes que suelen realizarse con esa mano, para realizar melodías absolutamente independientes de las realizadas por la mano derecha. Y ejecutarlas, además, con una facilidad envidiable. Dos manos siguiendo derroteros líricos muy diferentes, pero complementarios. Es como si la mano izquierda, en vez de servir simplemente de acompañamiento a la derecha, se atreviera a volar sola y compartir el protagonismo en un enamoramiento único compenetrado y bello.

Brad Mehldau nació en 1970, en Jacksonville, Florida y desde muy niño comenzó sus estudios de música clásica. Ya en la adolescencia descubrió los colores del jazz escuchando a Miles Davis y Bud Powell. Al poco tiempo se mueve hacía Nueva York donde estudia con grandes maestros, entre ellos, Jimmy Cobb quién adivinando el talento del joven pianista lo integra en su banda: Cobbs’ Mob. Poco a poco su nombre comenzó a ser conocido internacionalmente como miembro del cuarteto de Joshua Redman, para luego despegar, sin ningún miedo, su prolífica carrera solista que hoy comparto con ustedes en esta sesión de la quinta disminuida.

  • The Natural Moment
  • East Of The Sun
  • Angst
  • Blame it on My Youth
  • Exit Music (For A Film)
  • Elegy for William Burroughs and Allen Ginsberg
  • The Logical Song
  • You`re Vibing Me
  • Tres Palabras
  • Alfie
  • Five Months From Midnight
  • Santa Cruz Slacker
  • Capriccio
  • Chanson Des Vieux Amants
  • Hey You
  • Where Do You Start?
  • Hungry Ghost

El camino de la trompeta en el Jazz

Para la sesión de hoy he preparado un programa relacionado con un instrumento muy importante dentro del jazz, la trompeta. Aunque debo confesarles, que tratándose de instrumentos de viento, yo me quedo con el saxo y de los saxos me quedo con el saxo tenor. Cuestión de gustos. Y para ello, vamos a escuchar en esta sesión una evolución de los estilos de tocar trompeta en el jazz, desde King Oliver hasta Wynton Marsalis y antes de entrar a la última media hora del programa se llevarán una gran e increíble sorpresa, no estoy exagerando ni mucho menos, a mi me sorprendió muchísimo y quiero compartir con ustedes esa sorpresa que hace algunos años movió mis esquemas.

  • Dipper Mouth Blues – King Oliver
  • When It’s Sleepy Time Down South – Louis Armstrong
  • At the Jazz Band Ball – Bix Beiderbecke
  • Concerto for Cootie – Cootie Williams
  • Little Jazz – Roy Eldridge
  • The Man With a Horn – Harry James
  • Manteca – Dizzy Gillespie
  • Tee Pee Time – Clark Terry
  • Nostalgia – Fats Navarro
  • Round Midnight – Miles Davis
  • Maynard Ferguson – Maynard Ferguson
  • My Funny Valentine – Chet Baker
  • Joy Spring – Clifford Brown
  • Up Jumped Spring – Freddie Hubbard
  • Later – Wynton Marsalis
  • Mambo Influenciado
  • Last Time I Saw You
  • Conga/Grooving High
  • Real McBop
  • Marianela Says Goodbye

Primavera en el jazz y treinta años sin Jaco


La primavera es la época del año en que se manifiestan más evidentemente los procesos del nacimiento y el crecimiento de la vida, es la época en que se inicia nuestro ciclo vital.
Los artistas siempre encontraron un gran motivo para escribir, pintar, cantar, fotografiar y así tener una fuente poderosa de inspiración en la primavera, es por eso que para esta sesión de la quinta disminuida compartiré con ustedes temas que giran alrededor de la primavera. La llegada de la primavera también representa una transición, por este motivo, en la segunda parte del programa haré una transición, no al invierno concretamente, sino a recordar los treinta años de la muerte de Jaco Pastorius. Nos moveremos alrededor de estos dos conceptos; invierno/primavera, frio/calor, oscuridad/claridad, tristeza/alegría, vida/muerte. Muerte como renovación, como un proceso de transición entre un estado y otro.

  • You Must Believe In Spring – Bill Evans/Tony Bennett
  • Spring Can Really Hang You Up The Most – Carmen Mc Rae
  • Spring Is Here – Cannonball Adderley
  • Spring Ain’t Here – Pat Metheny Group
  • It Might As Well Be Spring – Sarah Vaughan/Miles Davis
  • Derradeira Primavera – Joyce Moreno/Egberto Gismonti
  • Primavera Porteña – Astor Piazzolla
  • Some Other Spring – Zoot Sims Quartet
  • Thought Of A First Spring Day – Didier Lockwood
  • Spring – Michel Colombier
  • Donna Lee – Jaco Pastorius
  • Continuum – Jaco Pastorius
  • Bright Size Life – Pat Metheny/Jaco Pastorius
  • Refuge Of The Roads – Joni Mitchell/Jaco Pastorius
  • Teen Town – Weather Report
  • Dark Prince – Trio Of Doom
  • Liberty City – Word Of Mouth
  • The Hope – Flora Purim/Jaco Pastorius

Mucho más que Jazz – Rock

En la historia de la música en general y del jazz en particular, siempre ha habido creadores que, a pesar de no ser demasiado conocidos, han desarrollado obras inmensas y tremendamente influyentes. Ese es sin duda el caso del legendario guitarrista norteamericano, John Abercrombie, que dotado de una técnica sin igual y con una discografía nutrida y variada, ha seguido su propio camino en el jazz moderno, incorporando sensibilidades de distintos estilos en su repertorio: blues, música clásica, rock, folk y músicas del mundo. Además de haber trabajado con las más importantes figuras del jazz de su generación, ha desarrollado una carrera de cuatro décadas, editando la mayor parte de su obra, en el respetado sello Europeo ECM.

John Abercrombie falleció a los 72 años en las afueras de Nueva York. Murió la noche del martes 22 de agosto rodeado de sus seres queridos en la localidad de Cortland, en el estado de Nueva York. La noticia la leí en un mensaje publicado en su página oficial de Facebook. “La familia aprecia las efusivas muestras de amor y de apoyo recibidas y pide de manera respetuosa que se respete su privacidad en estos momentos tan difíciles”, manifestaba el mensaje en el que no se especifican las causas de su muerte. Según la revista especializada Jazz Police, el músico neoyorquino falleció en su casa de Cortland después de sufrir una insuficiencia cardiaca relacionada con una embolia que padeció a comienzos de año.

Este programa es un sencillo homenaje a este maestro de la guitarra de jazz, a través de un viaje a través de su obra.

  • Try Me – Dreams
  • 5/8 Tune (Extracto) – Friends
  • Satya Dhwani (Extracto) – Dave Liebman
  • Ralph’s Piano Waltz – John Abercrombie
  • Jamala – Gateway
  • Romantic Descension – Towner/Abercrombie
  • Foto Di Famiglia – Enrico Rava
  • Grazing Dreams – Collin Walcot
  • To Be – John Abercrombie
  • 3 East – John Abercrombie
  • Clint – John Abercrombie
  • Thalia – John Abercrombie
  • Beautiful Love – John Abercrombie
  • Waltz For Debby – Abercrombie/LaVerne
  • Little Swing – Abercrombie/Erskine /Mintzer/Patitucci
  • Insensatez – Assad/ Coryell/Abercrombie
  • Besame Mucho – (Another) Nuttree Quartet
  • Flipside – John Abercrombie

El jazz y la mafia

La Ley seca supuso la proliferación de tabernas, clubes y prostíbulos donde se podía consumir alcohol. Bastantes locales eran controlados directamente por bandas de contrabandistas y necesitaban músicos que animaran el ambiente. Se recurrió a los jazzistas (en muchos casos, negros), para consternación de los sindicatos de músicos (reservados a blancos), que consideraban semejantes sonidos «vulgares». En Chicago, los jazzistas gozaron de la simpatía de Al Capone y su hermano Ralph. Dejando aparte su modus operandi, parece que Al carecía de prejuicios raciales: se casó con una irlandesa, admiraba a los judíos y daba empleos a negros. Algunos, como el contrabajista Milt Hilton, complementaban sus ingresos distribuyendo licor.

No todos los jazzistas tuvieron encuentros gratos. Fats Waller fue secuestrado en Chicago y llevado a la localidad de Cicero, donde los Capone habían abierto incluso un Cotton Club, en imitación del cabaret de Harlem. En realidad, se esperaba que Waller animara la fiesta de cumpleaños de Al, cosa que hizo durante los tres días siguientes. Volvió con los bolsillos llenos de billetes, pero con el miedo en el alma. El guitarrista Eddie Condon decidió dejar de tocar en el Alcázar al descubrir que el propietario era Capone. Si estaba el jefe, la juerga mantenía cierto decoro pero sus hombres tendían a la violencia, como comprobó el cornetista Jimmy McPartland: «Un mafioso podía romper una botella en la cabeza de alguien, luego se la restregaba por la cara y terminaba dándole patadas; mientras, nosotros no debíamos dejar de tocar». Muchos jazzistas de aquella generación transformaron en anécdotas sus encuentros con Al Capone. Y la mayoría eran pintorescas: Earl Hines recibia propinas de 100 dólares. Lo cierto es que Al Capone brillaba en comparación con su hermano menor, más brutal en público. Y se reveló como un maestro de las relaciones públicas. Sermoneaba a los músicos jóvenes, para que no olvidaran escribir a sus madres y les recomendaba asistir a oficios religiosos. Les prevenía contra los peligros de las drogas, aunque él era un consumidor secreto de cocaína.

En este programa haremos un viaje a esa época a través de los siguientes temas:

  • And I Love Her – John Abercrombie
  • Happy Feet – Frankie Trumbauer and his Orchestra
  • Dippermouth Blues – King Oliver’s Creole Jazz Band
  • Chicago Breakdown – Louis Armstrong
  • Harlem Nocturne – Duke Ellington
  • Nervous Tension – Tiny Parham/Milt Hinton
  • Old Man Time – Milt Hinton
  • Squeeze Me – Fats Waller
  • Honeysuckle Rose – Fats Waller
  • Honeysuckle Rose – Sarah Vaughan
  • Blue Drag – Earl Hines and his Orchestra
  • Weather Bird – Earl Hines
  • I Ain’t Got Nobody – Earl Hines
  • Ain’t Misbehavin – Louis Armstrong
  • Ain’t Misbehavin’ – Carmen McRae
  • Rhapsody in Blue – Duke Ellington
  • Way Down Yonder in New Orleans – Bix Beiderbecke/Frankie Trumbauer
  • In A Mist – Bix Beiderbecke
  • The Lady Is a Tramp – Frank Sinatra
  • One For My Baby (and One More For The Road) – Frank Sinatra
  • That´s Life – Frank Sinatra