Estrenos en Pandemia

Para esta sesión he preparado un programa en el que voy a presentarles algunos estrenos musicales del 2020 y de los primeros meses de este 2021. En este período en el que todo el planeta sigue amenazado por el Coronavirus y en muchos países se está volviendo a la cuarentena para evitar que la gente salga de sus casas y de esta manera tratar de frenar la pandemia. Estamos viviendo una situación trágica y dramática, mi solidaridad con todas aquellas personas que están pasando por una situación difícil, y mis condolencias para quienes perdieron a un familiar, un amigo o simplemente un conocido. Mi objetivo en las sesiones de la quinta disminuida, siempre, es poder transportarlos por unos momentos al mundo del jazz, sus historias, periodos, anécdotas, leyendas, estrenos y demás.

Gracias por permitirme entrar en sus hogares y en sus vidas.

  • From This Place – Pat Metheny
  • You Are – Pat Metheny
  • Killing Me Softly With Is Song – Kandance Springs
  • Devil My Care – Kandance Springs
  • Right Back Round Again – Blade/McBride/Mehldau/Redman
  • Father – Blade/McBride/Mehldau/Redman
  • A Certain Continuum – Kurt Elling
  • Esperanto – Kurt Elling
  • Remembering Before All This – Brad Mehldau
  • New York State of Mind – Brad Mehldau
  • Don’t Let It Bring You Down – Brad Mehldau
  • Formwela1 – Esperanza Spalding
  • Resiliencia – Carlos Fischer
  • Hullo Bolinas – John Scofield
  • Away – John Scofield
  • Ninguém, Ninguém – Melody Gardot
  • From Paris With Love – Melody Gardot

 

Los Emparejamientos Musicales del Maestro de Corazón Español

El pasado 9 de febrero murió uno de los más grandes músicos de jazz que transitó el paso del siglo XX al siglo XXI con su obra en constante evolución. La familia hizo conocer oficialmente su muerte dos días después de acaecida la misma, el 11 de febrero. Desde la quinta disminuida le rendí dos homenajes, el primero se trataba de un viaje rápido por su discografía (que abarca sesenta años de música) y el segundo escuchándolo en su acercamiento al tango. Este maestro requiere de muchos programas ya que su música puede ser abordada desde diferentes ángulos y colores, así que desde la quinta le seguiremos rindiendo varios homenajes. Para hoy he preparado un programa con dos grandes aristas, la primera abordará los emparejamientos musicales que tuvo este maestro, es decir, discos conjuntos con otros músicos, participación en conciertos a dúo y también participación como sideman en otras bandas. Esta característica la alternaremos con la opinión de importantes músicos bolivianos sobre el legado, la influencia y la trascendencia que tuvo Chick Corea en la historia del jazz.

  • Señor Mouse – Chick Corea/Gary Burton
  • Liza – Chick Corea/Herbie Hancock
  • Armando’s Rhumba – Chick Corea/Stefano Bollani
  • Hong Kong – Chick Corea/Steve Kujala
  • Last Time I Saw You – Chick Corea/Arturo Sandoval
  • Blue Bossa – Chick Corea/Bobby McFerrin
  • Elucidation – Chick Corea/Pat Metheny
  • Zyryab – Chick Corea/Paco de Lucia
  • The Enchantment – Chick Corea/Bela Fleck
  • Serenity – Chick Corea/Steve Gadd
  • How Insensitive – Chick Corea/Hiromi Uehara
  • Light As A Feather – Chick Corea/Stanley Clarke
  • Beautiful Love – Chick Corea/John McLaughlin
  • Blue Monk – Chick Corea/Chucho Valdes

Cien años de Crooners

En esta sesión de la quinta disminuida compartiré con ustedes un programa dedicado a unos personajes muy particulares de la música en general, que en nuestro caso, estarán circunscritos al ámbito del jazz. Unos personajes que han estado presentes casi desde los inicios del jazz. Tienen sus raíces en la radio comercial estadounidense de los años 1920 y 1930 y también en el jazz. Muchos opinan que tiene sus raíces en el bel canto de la ópera italiana. Los llamados Crooners.

El término crooner proviene del verbo inglés “to croon” que hace referencia a un cantar suave y de forma murmurante, sin proyectar la voz. Por ello, este término se aplica en general al cantante solista que explota estas características, y en particular a los intérpretes masculinos de canción popular estadounidense clásica. Un crooner suele poseer una voz grave y, generalmente, se hace acompañar por una orquesta o una Big Band. Originalmente se aplicaba de forma peyorativa, lo que supuso que muchos cantantes considerados como tales renegaran del término. Este fue el caso de Frank Sinatra, quien declaró que no creía que él o Bing Crosby fueran crooners.

Para la sesión de hoy he seleccionado a veinte crooners, coloquialmente, diez de los cuales son viejos y los otros diez nuevos crooners. De los primeros que escucharemos en la primera hora de la sesión, todos han muerto excepto uno de ellos. En la segunda hora, los diez que escucharemos están vivos, el mayor de ellos tiene cincuenta y ocho años y el más joven cuarenta y uno. Por eso lo de viejos y jóvenes, está enmarcado en un concepto absolutamente relativo. Lo cierto es que el crooning, ese cantar o hablar con voz dulce, baja y llena de emoción, esta presente en la música en general y en el jazz en particular desde hace casi un siglo. Ya lo comprobaremos en este viaje cronológico de la quinta disminuida.

  • Day-In Day-Out – Frank Sinatra
  • Young At Heart – Bing Crosby
  • Misty – Billy Eckstine
  • These Foolish Things (Remind me of You) – Nat King Cole
  • I Just Dropped By To Say Hello – Johnny Hartman
  • Ev’ry Time We Say Goodbye – Jackie Paris
  • Lucie – Charles Aznavour
  • L’espérance en l’homme – Claude Nougaro
  • Lullaby Of Birdland – Mel Tormé
  • The Way You Look Tonight – Tony Bennet
  • They Can’t Take That Away From Me – Seal
  • You’d Be So Nice to Come Home To – Harry Conick Jr.
  • My One and Only Love – Kurt Elling
  • On A Clear Day – Mario Biondi
  • L.O.V.E. – Gregory Porter
  • I Can’t Be Bothered – Hugh Coltman
  • Come Fly With Me – Michael Bubble
  • What A Little Moonlight Can Do – Jose James
  • The Best is Yet To Come – Matt Dusk
  • Just One Of Those Things – Jamie Cullum
  • Angel Eyes – Frank Sinatra

La larga noche de Chet Baker

James Gavin

Había varios entierros en las onduladas colinas del cementerio de Inglewood Park, en un barrio residencial para negros en las afueras de Los Ángeles. Unos toldos blancos protegían del sol a los asistentes, pero no podían cortar el paso al rugido de los aviones que aterrizaban y despegaban en el cercano aeropuerto internacional de Los Ángeles. En todo el cementerio el mal olor de los tubos de escape de los reactores tapaba el aroma del césped recién cortado.

Dos días antes, un vuelo de pasajeros procedente de Holanda había traído el cuerpo ya descompuesto de un trompetista al que se recordaba como uno de los hombres más atractivos de los años cincuenta. Chet Baker había fallecido en Amsterdam el viernes 13 de mayo de 1988 en circunstancias misteriosas relacionadas con drogas. La larga noche de Chet Baker había llegado a su fin, cuando una placida tarde de primavera se había presentado en el pequeño vestíbulo del Hotel Prins Hendrik para registrarse. Baker se instaló en una pulcra habitación con paredes amarillas, una cama de matrimonio, una mesita de noche y un televisor. Las dos ventanas, que por abajo llegaban al nivel de las rodillas, daban a una maraña de calles tortuosas rodeadas de hoteles y restaurantes. Los tranvías pasaban veloces, y los timbrazos de las bicicletas se oían por todas partes. Baker cerró la puerta al entrar, se quedó escondido aproximadamente hasta las tres y diez de la madrugada del viernes 13 de mayo, a esa hora, un hombre que salía de un bar vio un cuerpo enroscado en posición fetal que yacía inerte bajo la luna llena. La policía holandesa había retirado el cadáver para depositarlo en la morgue, suponiendo que habían encontrado un drogadicto más que había tenido mala suerte. Al día siguiente, Peter Huijts, el Road Mananger holandés de Baker, identificó el cadáver. La muerte se atribuyó a suicidio o accidente causado por la droga. Pero abundaban las evidencias contradictorias, la ventana de la habitación del hotel solo se abría unos treinta centímetros, lo que hacía imposible que hubiera caído involuntariamente, había parafernalia de drogadicto por toda la habitación, y sin embargo un portavoz de la policía declaró que en la sangre de Baker no se habían encontrado rastros de heroína. Durante los meses anteriores, el trompetista había dicho a varias personas que alguien iba por él. Chet Baker, nacido en una granja de Oklahoma, había llenado de fantasías la cabeza de la gente desde el día en que nació. Todo en él estaba abierto a la especulación: su toque cool de trompeta, tan vulnerable pero tan distanciado; su enigmática media sonrisa; la androginia de su dulce voz al cantar; un rostro que era a la vez infantil y siniestro. La melodía que surgía de su instrumento creaba una música que era uno de los lamentos más hermosos del siglo XX.

  • I Get Along Without You Very Well – Chet Baker 1954
  • I Get Along Without You Very Well – Chet Baker 1988
  • I Fall In Love Too Easily – Chet Baker 1954
  • I Fall In Love Too Easily – Chet Baker 1988
  • The Thrill Is Gone – Chet Baker – 1954
  • The Thrill Is Gone – Chet Baker/Enrico Pieranunzi 1988
  • Look for the Silver Lining – Chet Baker 1954
  • Look for the Silver Lining – Chet Baker 1988
  • I´m a Fool To Want You – Chet Baker 1986
  • That Old Feeling – Eliane Elias
  • La chanson D’Hélène – Stephane Belmondo
  • My Funny Valentine – Matt Dusk
  • Paradox – Richie Beirach
  • Let’s Get Lost – Cyrille Aimee
  • Donna – Bollani/Fresu/Gatto/Pietropaoli/Rava
  • Up Chet’s Alley – Dave Liebman/Phil Markowitz
  • Chet Lives – Joe Barbieri
  • My Funny Valentine – Chet Baker

Bertrand Tavernier Cerca de la Medianoche

En el programa de hoy dedicaremos las dos horas de la sesión a una de las mejoras películas de jazz como lo es “Round Midnight”. Hago esto, a manera de homenaje póstumo a uno de los grandes del cine francés Bertrand Tavernier que murió el pasado 25 de marzo. Tavernier fue un prolífico director de cine que hizo decenas de películas y documentales que lo llevaron a ganarse varios premios Cesar, así como reconocimientos en Cannes, Berlín, Venecia y otros festivales internacionales.

La selección musical de hoy estará enmarcada en la banda sonora original del film “Round Midnight” recopilada en dos discos: el que presenta la banda sonora original “Original Motion Picture Soundtrack” Round Midnight y también el disco “The Other Side of Round Midnight”.

Round Midnight, “Alrededor de la medianoche” del director francés Bertrand Tavernier es una película basada en dos vidas, la del pianista Bud Powell y la del saxofonista tenor Lester Young. Para profundizar en la de Bud Powell, el director, toma como referencia un libro fundamental, “The Dance of the Infidels, un retrato de Bud Powell”, escrito por el amigo y protector de Powell, Francis Paudras, y basado en la estancia del pianista americano en París durante la década de los 60.

En el film, el saxofonista tenor Dexter Gordon, sin ninguna experiencia anterior en la gran pantalla, transformado en actor protagonista, da vida a Dale Turner un saxofonista alcohólico y drogadicto, que como muchos otros de sus compatriotas refugia en Europa, no ya en busca del éxito y el aplauso, sino de la mera supervivencia y de la dignidad humana.

Hay un tema principal en el fondo de esta película, que es la amistad. La amistad entre un saxofonista americano de gran éxito en la era del bebop, Dale Turner, afincado en París, y un padre de familia francés, Francis Borler, interpretado por François Cluzet. Dentro del tema principal de la película, hay una vertiente musical que sirve para tapizarla de jazz: y ahí es donde nuestro hombre en París, Dexter Gordon, da lo mejor de sí mismo, tanto en la parte meramente de actor como en la puramente musical.

  • Round Midnight
  • Body and Soul
  • Fair Weather
  • Una Noche con Francis
  • The Peacocks
  • How Long Has This Been Going On?
  • Rhythm-a-Ning
  • Still Time
  • Minuit aux Champs-Elysées
  • Chan’s Song
  • Round Midnight
  • Berangere’s Nightmare #2
  • Call Sheet Blues
  • What Is This Thing Called Love?
  • Tivoli
  • Society Red
  • As Time Goes By

 

 

JazzToons en la Quinta

El programa que hoy comparto con ustedes, lo tenía pensado, armado y casi listo hace bastante tiempo, estaba esperando en el tintero, como se diría. Una temática en la que se combinan mágicamente dos mundos. Un encuentro muchas veces extraño, pero muy usual que se da entre el jazz y los dibujos animados, los conocidos Cartoons, que estoy seguro que todos nosotros hemos disfrutado, en algún momento de nuestras vidas, ya sea en el cine o en la televisión. He seleccionado aquellos que más conozco, que más me han acompañado, consciente de que hay muchos que han podido quedar afuera de los temas seleccionados -me viene a la mente Snoopy en este momento- pero creo que la mayoría de los que nos acompañaran representan a los más representativos. Espero que disfruten del programa con los siguientes temas:

  • Everybody Wants to Be a Cat – Banda Sonora Original
  • Everybody Wants to Be a Cat – Jamie Cullum
  • Thomas O’Malley – Banda Sonora Original
  • The Bare Necessities – Banda Sonora Original
  • The Bare Necessities – Louis Armstrong
  • I Wanna Be Like You – Banda Sonora Original
  • I Wanna Be Like You – Raphael Gualazzi
  • Pink Panther Theme Song – Banda Sonora Original
  • Pink Panther Theme Song – Netico Nuñez
  • The Flinstones Theme – Banda Sonora Original
  • The Flinstones Theme – Jacob Collier
  • The Flinstones Theme – Alexander/Brown/Ellis
  • Hey Arnold Theme – Banda Sonora Original
  • Headin South – Banda Sonora Original
  • Ending Theme – Banda Sonora Original
  • Woody the Woodpecker – Banda Sonora Original
  • Woody Woodpecker Song – Alex DeGrassi
  • Ko Ko – Charlie Parker
  • Popeye el Marino – Banda Sonora Original
  • Popeye el Marino – Massimo Farao
  • Why Don´t You Do Right? (Jessica´s Song) – Alan Silvestri
  • Valiant and Valiant – Alan Silvestri
  • He’s a tramp – Banda Sonora Original
  • He’s a tramp – Melody Gardot
  • The Jetsons – Banda Sonora Original
  • The Jetsons – Randy Waldman

MAIDEN SOUL


Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa que hice el año 2015 en el que el eje temático tenía como centro a dos álbumes fundamentales que ese año estaban cumpliendo medio siglo. Dos álbumes de diferentes viñas que aquí, en la quinta disminuida, se convierten en un bi-varietal delicioso gracias a la mágica fermentación que produce la música más democrática del mundo…el jazz. Que los disfruten.

  • Maiden Voyage – Herbie Hancock
  • The Eye of the Hurricane – Herbie Hancock
  • Little One – Herbie Hancock
  • Survival of the Fittest – Herbie Hancock
  • Dolphin Dance – Herbie Hancock
  • Norwegian Wood – Herbie Hancock
  • Norwegian Wood – Kurt Elling
  • Drive My Car – Charlie Hunter
  • The Word – Hellen Merryl
  • If I Needed Someone – Michael Edges
  • Michelle – Terri Lyne Carrington
  • Wait – Connie Evingson
  • Girl – Charlie Byrd
  • Nowhere Man – Bill Frisell
  • In My Life – Bill Frisell

 

Rock Jazzeado


Para la sesión de hoy comparto con ustedes un programa que podría bautizarse como “Rock Jazzeado”. Años atrás hice algunos similares, pero el de hoy tiene una característica especial, ya que escucharemos temas emblemáticos, de grupos fundamentales del ámbito del rock con profundos aromas jazzeros, algunos más que otros, pero en general, tendremos mucho swing. Muchos de los temas podrían no tener necesariamente un formato jazzero, pero si, les puedo asegurar que tienen una profunda actitud jazzera, ya sea en los acordes, melodías, ritmos, fraseos, improvisación y sobre todo en la actitud hacia la música.

  • The Logical Song – Fleurine/Brad Mehldau
  • Tears In Heaven – Joshua Redman
  • Matte Kudasai – Kurt Elling
  • Red – Crimson Jazz Trio
  • Smoke on The Water – The Cooltrane Quartet
  • Stairway to Heaven – Motohiko Hino
  • Every Breath You Take – Chris Minh Doky
  • Space Oddity – Till Bronner
  • Little Wing – Francis Lockwood Trio
  • Exit Music (For A Film) – Brad Mehldau
  • Lithium – The Bad Plus
  • We Are The Champions – The Bad Plus
  • Comfortably Numb – The Bad Plus
  • Long Distance Runaround – The Bad Plus
  • Scarborough Fair – Wes Montgomery
  • Sunshine of Your Love – Spyro Gyra

The Passion of Charlie Parker

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que estará dedicado a uno de los maestros fundamentales del jazz, de quien el pasado 12 de marzo se recordaron los 66 años de su muerte, me estoy refiriendo, claro, a Charlie Parker, pero esta vez no escucharemos a Charlie Parker como interprete, le hice varios programas de homenaje el 2020 al recordar el centenario de su nacimiento, en los cuales escuchamos esa magia que salía de su saxo alto, también encaramos homenajes que otros músicos le hicieron, pero nunca, nunca, en estos casi catorce años de quintas, escuchamos homenajes vocales a la obra de Parker, es decir escuchar su música cantada, hoy sí. Sera una sesión 100% vocal con la música compuesta por Bird.

El disparador de este programa fue el disco “The Passion Of Charlie Parker”. Un disco arriesgado, muy diverso, pero también valiente y sugestivo.

  • Meet Charlie Parker (Ornithology) – Madeleine Peyroux
  • The Epitaph of Charlie Parker (VISA) – Barbara Hannigan
  • Yardbird Suite – Gregory Porter
  • So Long (K.C. Blues) – Jeffrey Wright
  • Every Little Thing (Bloomdido) – Luciana Souza
  • Los Angeles (Moose the Mooche) – Kurt Elling
  • Live My Love for You (My Little Suede Shoes) -Kandance Springs
  • Fifty Dollars (Segment) – Jeffrey Wright
  • The King of 52nd Street (Scrapple from The Apple) – Melody Gardot
  • Aprés Vous (Au Privave) – Camille Bertault
  • Now´s the Time – Lambert, Hendricks & Ross
  • Another Night in Tunisia – The Manhattan Transfer (Bobby McFerrin/Jon Hendricks)
  • Donna Lee – Bobby McFerrin
  • Yardbird Suite – Carmen McRae
  • Lover Man – Sarah Vaughan
  • Parker´s Mood – King Pleasure
  • Anthropology – Sheila Jordan
  • Confirmation – Sheila Jordan
  • The Bird/Tribute – Sheila Jordan

Ástor Pantaleón y Armando Antonio

Para la sesión de hoy, he preparado un programa que tiene como protagonistas a dos personajes fundamentales, que en esta sesión giraran alrededor del mismo eje. Los personajes son Astor Piazzolla y Chick Corea. El eje, el tango. La motivación de encarar un programa en este sentido, está relacionada con la celebración del centenario del natalicio de Piazzolla y el homenaje póstumo al primer mes de la partida de Corea.

Los temas seleccionados para esta sesión son los siguientes:

  • Buenos Aires Hora Cero – Astor Piazzolla
  • Deux Xango – Astor Piazzolla/Gerry Mulligan
  • Zita – Astor Piazzolla
  • Libertango – Astor Piazzolla
  • Moderato Tangabile – Astor Piazzolla
  • Canto y Fuga – Astor Piazzolla
  • Windy – Astor Piazzolla
  • Adiós Nonino – Astor Piazzolla
  • Libertango – Chick Corea
  • Two to Tango – Al Di Meola/Chick Corea
  • Anna´s Tango – The Chick Corea New Trio
  • Armando’s Tango – Chick Corea and Origin
  • Tango ’92 – Chick Corea/Gary Burton
  • Another Tango – Chick Corea Trio
  • Lost Tango – Eddie Gomez