El Nacimiento de la Bossa Nova

La Bossa Nova surgió oficialmente en 1958 con el lanzamiento del disco Canção do Amor Demais de Elizete Cardoso y con el disco Chega De Saudade de Joao Gilberto.

La Bossa Nova es un samba diferente, “swingado”, un nuevo primo del Samba-canção que era el suceso de los años 50, diferente gracias a la relación con el jazz y su sofisticación armónica (gracias a Tom Jobim) y la batida de la guitarra creada por Joao Gilberto y su forma susurrada de cantar además con las letras de los temas del poeta Vinicius de Moraes.

Pero para tener una idea de esa novedad es fundamental conocer que música era la que sonaba antes de ello, es decir conocer la producción musical del Brasil de aquellos años, si hacemos un viaje imaginario y encendemos una radio del Brasil entre 1930 y 1950 escucharíamos bolero, samba, música caipira, côco, baiao, el rock (que estaba naciendo), orquestas, música de baile, mucha música americana, etc. Sin embargo, con diferentes características y diferentes tipos de influencia la Bossa Nova ya estaba presente de alguna forma en otras obras de artistas desde los años treinta, ya sea en el canto, la temática o la forma de tocar como Mario Reis, uno de los grandes cantantes de la era de oro de la radio que prácticamente “hablaba” al cantar bien diferente de lo que hacían sus pares Francisco Alves y Orlando Silva.

En este programa hacemos un viaje desde los precursores de la Bossa Nova hasta el suceso que significaría la grabación del disco Getz/Gilberto en el año 1963.

  • Jou, Jou Balangandan – Mário Reis/Mª Clara de Araujo
  • Copacabana – Dick Farney
  • Duas Contas – Trío Surdina
  • Sinfonía Do Rio De Janeiro – Tom Jobim/Billy Blanco
  • Tereza da Praia – Lucio Alves/Dick Farney
  • Por causa de Você – Dolorés Durán
  • Rapaz de Bem – Jhonny Alf
  • Contigo en la Distancia – Dick Farney Trio
  • Orfeu Da Conceição (Overture) – Antonio Carlos Jobim
  • Se Todos Fossem Iguais A Você – Roberto Paiva
  • Quando Ela Sai – Joao Gilberto
  • Vida Bela – Elizete Cardoso
  • Chega de Saudade – Elizete Cardoso
  • Outra Vez – Elizete Cardoso
  • Chega de Saudade – Joao Gilberto
  • Bim Bom – Joao Gilberto
  • Lobo Bobo – Joao Gilberto
  • Desafinado – Joao Gilberto
  • Brigas Nunca Mais – Joao Gilberto
  • Chora Tua Tristeza – Carlos Lyra
  • Voce – Roberto Menescal e Seu Conjunto
  • Deixa – Nara Leão
  • Garota de Ipanema – Joao Gilberto/Stan Getz
  • Doralice – Joao Gilberto/Stan Getz
  • Prá Machucar Meu Coração – Joao Gilberto/Stan Getz
  • Desafinado – Joao Gilberto/Stan Getz
  • Corcovado – Joao Gilberto/Stan Getz
  • Só Danço Samba – Joao Gilberto/Stan Getz
  • O Grande Amor – Joao Gilberto/Stan Getz
  • Vivo Sonhando – Joao Gilberto/Stan Getz
  • O Pato – Joao Gilberto
  • Voce e Eu – Joao Gilberto/Stan Getz/Astrud Gilberto

Sesenta años de la Bossa Nova

Durante todo este mes de septiembre la quinta disminuida tuvo como eje central de sus programas a una de las músicas más hermosas, más dulces y más melódicas que surgió hace exactamente sesenta años, la Bossa Nova.

Fue en el año 1958. Brasil conquistaba por primera vez el título mundial de fútbol, Juscelino Kubitschek de Oliveira proyectaba Brasilia con las aristas y las curvas modernas de Oscar Niemeyer y João Gilberto tocaba la guitarra de una manera que nunca antes nadie lo había hecho, completamente diferente al del samba tradicional. Hoy, João Gilberto es el único miembro vivo de lo que se conoce como la santísima trinidad de la Bossa Nova que formaba junto al poeta Vinicius de Moraes y al pianista y compositor Antonio Carlos Jobim. Fue en abril de ese año que el guitarrista entró al estudio para grabar “Cançao do amor demais” disco de la cantante Elizeth Cardoso, donde el primer corte de ese álbum, Chega de Saudade, fue el manantial del género que se convirtió en poco tiempo en el mejor legado musical del Brasil al mundo entero, y como no podía ser de otra manera, tenía la característica que engrandece al arte, era una música de mezclas. “Cançao do amor demais” no era un disco estrictamente de Bossa Nova, pero si fue el detonante de lo que vendría inmediatamente después, ya que el año siguiente João Gilberto volvería al estudio, esta vez para un álbum propio, el primero, grabando el que sería el disco “Chega de Saudade” donde el maestro ya no solamente tocaba la guitarra sino que cantaba. No. En realidad no cantaba, susurraba. La armonía de Jobim, la poesía de Vinicius y el dulce susurro de Gilberto que se empastaba con su nueva “batida” de la guitarra, eran los ingredientes perfectos para esa nueva música que se conocería como Bossa Nova.

En el programa de hoy, vamos a escuchar los temas y los intérpretes más representativos de la Bossa Nova. Esto lo hago a manera de que preparemos el oído con los temas de la Bossa en sí. El próximo programa retrocederemos un paso escuchando cuales fueron las semillas para que se produzca el nacimiento de la Bossa, es decir escucharemos a lo que podemos llamar “los precursores”: Dick Farney, Lucio Alves, Dolores Duran, Sylvia Telles, Maysa, Johny Alf, João Donato, Garoto, etc. En cambio en esta sesión escucharemos a “los creadores”, que están divididos, cronológicamente, en dos generaciones. En la primera están Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli y João Gilberto. En la segunda tenemos a Baden Powell, Roberto Menescal y Nara Leão fundamentalmente. Y también hoy escucharemos a “los descendientes” que serían Toquinho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Djavan, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Wanda Sá, entre tantos otros.

  • Insensatez – Antonio Carlos Jobim
  • Samba em Preludio – Vinicius de Moraes/Odette Lara
  • Falsa Baiana – Joao Gilberto
  • Voce e Eu – Carlos Lyra
  • O Barquinho – Roberto Menescal/Ronaldo Boscoli
  • Samba de Verao – Marcos Valle
  • Berimbau – Baden Powell
  • Samba de Uma Nota So – Nara Leao
  • Falando De Amor – Miucha/Tom Jobim
  • Boranda – Edu Lobo/Tamba Trio
  • Agua de Beber – Astrud Gilberto
  • Alo alo Tai Carmen Miranda – Elis Regina
  • Ela Desatinou – Chico Buarque
  • No Fim Não Se Perde Nada – Toquinho
  • Apelo – Vinicius/Toquinho/Bethania
  • Desafinado – Gal Costa
  • Coisa Mais Linda – Caetano Veloso
  • So Danço Samba – Wanda Sa
  • Capim – Djavan
  • A Primeira Vez – Leila Pinheiro
  • Samba Do Aviao – Ivan Lins
  • Corcovado – Luciana Souza
  • Chega de Saudade – Milton Nascimento

Camilo y Tomatito: El Romance del piano y la guitarra

Se puede decir que forman una de las parejas mejor consolidadas de lo que podemos denominar el “jazz plural”, ese que no entiende de etiquetas ni geografías y sí, por el contrario, de todas las buenas músicas. Uno es jazzista de los pies a la cabeza y el otro uno de los ciudadanos más ilustres de la gran urbe flamenca. Se trata del pianista dominicano Michel Camilo y el guitarrista “Tomatito”. Ambos formaron a comienzos del año 1999 una de las alianzas artísticas más excitantes y fructíferas de la cultura popular, convocando en su diálogo creativo las excelencias instrumentales y conceptuales de cada uno de sus respectivos lenguajes naturales. Además que son reincidentes en su genoma musical, ya que su primer disco está bautizado como Spain (España), el segundo como Spain Again (nuevamente España) y el tercero Spain Forever (España por siempre). Estos tres discos han situado su romance en los altares del jazz y el flamenco, soñando una nueva caligrafía para la música con sangre latina. Y ahí siguen, bañándose entre dos aguas marcadas por la excelencia musical.

“Hemos roto ese tabú que afirmaba que entre la guitarra y el piano no podía salir nada bueno”, comenta Michel Camilo. Cierto, existía esa reserva ya que se trata de dos instrumentos con demasiado ego y con peligrosas semejanzas tímbricas para la fusión. Pero ellos han sabido sentarlos a dialogar en pos de una de las alianzas más fascinantes que se han dado de la mano del jazz y el flamenco hasta la fecha. A fuerza de labrar un estilo propio, plagado de complicidades y sonoridades ajenas que han logrado hacer comunes. “Cuando empezó a sonar la cosa lo sentíamos agradable, bonito, natural”, añade el pianista. “Hemos jugado toda una buena pasada a quienes negaban la conveniencia de esa unión”.

  • Spain Intro/Spain
  • A Mi Niño Jose
  • Two Much/Love Theme
  • Para Troilo y Salgan
  • Besame Mucho
  • La Fiesta
  • A Los Nietos
  • From Within
  • El Dia Que Me Quieras
  • Libertango
  • Amor De Conuco
  • Nuages
  • Our Spanish Love Song
  • Cinema Paradiso
  • Love Theme Cinema Paradiso
  • Manha De Carnaval
  • Armando´s Rhumba

Un Hombre de Perfil Renacentista

Un 16 de agosto de 1929, hace 89 años, nació uno de los más grandes pianistas de la historia del jazz. Un hombre que cuando acariciaba las teclas blancas del piano, el mundo se paraba. Dejaba de girar, de latir, de respirar. Las teclas negras volvían a insuflar la vida y el proceso se volvía a poner en marcha dulcemente. Su peculiar cadencia y su inusitada dulzura a la hora de volar sobre las teclas generaron una música que trascendía las notas y sonidos para adentrarse en una dimensión puramente emocional.

Alfonso Cardenal decía que Bill Evans no tocaba el piano, tocaba el alma de los oyentes. Como el resto de aquella brillante camada de músicos, Evans creyó que las drogas lo hacían un músico especial. Como Charlie Parker o como Chet Baker, el pianista se adentró en lo más profundo de las tinieblas para encontrar su duende, para dar con las claves de su instrumento y como Chet y Charlie se dejó la vida en lo que sus amigos calificaron como el suicidio más largo de la historia. Sin embargo, a diferencia de los otros dos genios, Bill aguantó mucho y su música vivió entre altibajos. Brilló en los días buenos y se defendió como pudo en los malos. A su muerte, en 1980, había dejado un inmenso legado de discos y actuaciones. Su mayor aportación, al menos la más reconocida, fue aquel piano seductor del Kind of Blue de Miles Davis, uno de los genios más puros del siglo XX y que siempre reconoció a Bill Evans como una de sus más grandes influencias.

  • You And The Night And The Music – Bill Evans/Stan Getz
  • As Time Goes By – Bob Brookmeyer/Bill Evans
  • Waltz For Debby – Bill Evans/Cannonball Adderley
  • Gymnopedie – Bill Evans/Herbie Mann
  • Darn That Dream – Bill Evans/Jim Hall
  • Let’s Go Back To The Waltz – Shelly Manne/Bill Evans/Monty Budwig
  • Some Other Time – Bill Evans/Tony Bennett
  • Pensativa – Bill Evans/Lee Konitz/Warne Marsh
  • Yesterday I Heard The Rain – Bill Evans Trio
  • Gone With The Wind – Bill Evans
  • We Will Meet Again (For Harry) – Bill Evans Trio
  • If You Could See Me Now – Bill Evans Trio
  • Turn Out The Stars – Bill Evans Trio
  • Re: Person I Knew – Bill Evans Trio
  • Laurie – Bill Evans Trio
  • My Foolish Heart – Bill Evans Trio